De volta da Itália, nesta manhã lendo uma entrevista com a pesquisadora britânica Jackie Higgins sobre seu livro Sentient, percebi o quanto nossos sentidos estão envolvidos, produzem e reverberam nossas vivências nestes eventos. Jackie sustenta a ideia de termos 12 sentidos (e não somente 5, como apreendemos na escola) e ainda aponta que outros especialistas defendem que temos mais de 30.

Uma segunda entrevista lida recentemente, sobre formação e retenção de memória, me faz concluir porque experiências como os recém visitados Salone del Mobile e La Biennale 2024 são tão eficientes para formação de nossas referências, repertório, opinião e criatividade. Mas o quanto nos fazem agir? Fico aqui elucubrando se quem sabe a memória também possa ser adicionada à nossa lista de sentidos….E se o incomodo que ela pode causar nos capacita a mudar. Mas vamos aos fatos:

Veneza, estamos in loco já alguns dias antes da abertura oficial da 60ª Bienal de  Arte. A oportunidade de participar das cerimônias e festas de inauguração do pavilhão brasileiro, além de visitas guiadas à outros pavilhões e eventos paralelos me apraz. A cidade, rica desde sua formação e politicamente influente, sempre abrigou movimentos artísticos importantes. Porto de localização e comércio estratégicos vem recebendo ao longo dos séculos culturas e povos. Centenas de ilhas, canais e pontes e a sucessão de palácios num espaço pedonal é um estímulo contínuo. Estar na Itália ainda acresce indiscriminadamente música, gastronomia design e moda ao itinerário. Prestigiar a Bienal em Veneza: Luxo para todos os sentidos!

Foreigners Everywhere o tema da 60ª Bienal de Veneza

Neste ano o tema “Foreigners Everywhere” Estrageiros em todos os lugares (em tradução livre), um tanto árido e extremamente necessário, me trouxe uma constante reflexão: Enquanto nos vermos como cidadãos de um ou outro país e nos rotularmos nesta divisão e nas inúmeras que dela variam, e não a expandirmos da nacionalidade para Humanidade, e de países para Planeta, teremos muitos pontos de divergência. Isto é ruim? Não quando pensamos amplamente, pois somos diversos e múltiplos, mas sim toda vez que  não aceitamos ou simplesmente não respeitamos o diferente e não nos reconhecemos como iguais.

Assim a inédita curadoria brasileira de Adriano Pedrosa, produz um passeio por numerosas questões de identidade, local, pertencimento, gênero, origem, colonialismo, limites, fronteiras, migração, classes, guerras, resiliência, disputas, meio ambiente, recursos, sustentabilidade, natureza, cultura, rotina, ancestralidade, legado, respeito, solidariedade. Um sem fim de representações de pontos e teses que um dia talvez, se ainda estivermos aqui, não precisaremos mais defender e explanar. Só vivenciar.

Por todos, em qualquer lugar

Assim como fitamos as misteriosas máscaras de carnaval, apreciamos vidros torcidos multicores de Murano; examinamos pormenores de Tiziano e Tintoretto à coleção Peggy Gugenheim. A cidade é lúdica, onírica, um deleite para os sentidos. Veneza sonha e permite sonhar, talvez como nenhuma outra cidade. Sem dúvida comporta expandir nossos sentidos e memórias, mas além de vislumbrar como realmente permite multiplicá-los para tecermos laços mais fraternos?

Estamos num ponto que é preciso ir além da arte e permitir que a vida se entrelace mudo afora repercutindo igualdade e equidade, respeitando a diversidade e celebrando as diferenças. Por todos em qualquer lugar!

La Biennale e o percurso intimista do Arsenal de Veneza

Algumas palavras aos responsáveis

Dica de Visitação

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Sabendo disso, os clientes contrataram a arquiteta de interiores, Maria Fernanda, para criar um espaço leve da sala de jantar integrada com a adega, priorizando um cenário leve, que remetesse ao frescor do verão e com espaço para a adega da família.

Entre os detalhes solicitados pelos clientes, estavam o baixo orçamento e a necessidade de que o local fosse desenhado a partir de ideias sustentáveis.

Seguindo para a execução do projeto, os profissionais redesenharam o layout da sala de jantar, criando mais amplitude e aconchego para que a família recebesse os amigos sempre que desejasse.

O resultado pelo qual ficamos apaixonados, você confere nas imagens a seguir!

Mesa com base de troncos para a sala de jantar

Começamos conhecendo a mesa encantadora desenhada pela arquiteta. Com base de troncos de eucalipto trabalhado pelo artista André Fort, a mesa conta com tampo com traços orgânicos desenhados em vidro.

A forma curvilínea remete à sensualidade e traz o contraste com o mobiliário complementar, criado com linhas retas também com estrutura robusta em madeira.

 

Estante charmosa em marcenaria

A decoração da nova sala de jantar, agora mais espaçosa, ganhou a presença de uma charmosa estante desenhada totalmente sob medida em marcenaria.

Suas linhas retas em pinus de reflorestamento tingido naturalmente, exibe robustez e reforça a personalidade aconchegante do novo espaço.

 

Adega com inspiração brasileira

Uma adega sem vinhos, não é adega. E para marcar o espaço especial destinado às garrafas, foi desenhado um carrinho volante, onde o armazenamento fica facilitado o alcance e a escolha da melhor opção para a ocasião. Assim como a estante, é um móvel desenhado com pinus de reflorestamento, sob medida.

 

Espaço para os vinhos

O espaço desenhado especialmente para abrigar a coleção de vinhos da família, destaca o conjunto de garrafas de vinho branco para o consumo imediato.

Além do mobiliário, uma peça climatizada complementa a organização com espaço para 25 garrafas.

 

Detalhes com as cores na decoração

Vinhos e artes combinam perfeitamente. Então nada melhor do que ter algumas peças artísticas no espaço.

Nessa imagem, notamos a tela com cadeiras coloridas desenhada pela artista Daniele Henning, que marcam criatividade e modernidade no espaço. A parede ao fundo, na cor grafite, tem iluminação direta e valoriza ainda mais a peça.

Para o alinhamento da bancada foram utilizados apoios em diferentes alturas com a intenção de flexibilizar o uso dos espaços.

 

Projeto luminotécnico e texturas

O piso recebeu revestimento com placas de cimento com 1m² cada, a cor clara em contraste com a parede graffiti resulta em um ambiente mais clean e despojado.

O complemento decorativo com mobiliário moderno em conjunto com as formas orgânicas da mesa resulta em um cenário absolutamente incrível.

 

Um espaço que é puro charme!

Todos os detalhes decorativos chamam a atenção pelas soluções sob medida que permitem combinação perfeita entre charme, sofisticação, natureza e mobiliário sob medida. Se há um espaço no qual os convidados se sentirão plenamente aconchegados e felizes, certamente é esse.

https://www.homify.com.br/livros_de_ideias/7283253/projeto-de-sala-de-jantar-sofisticada-integrada-com-adega-em-curitiba

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Na última semana, em meio a pandemia do corona vírus, ocorreu a Revestir 2020. Em visita à Feira, eu pude constatar que revestimentos e acabamentos apresentados de certa forma  já  traduzem o momento que estamos vivendo….

Vamos às principais tendências:

Artesanato  escalonado –  o saber fazer manual foi reproduzido por várias marcas, ressaltando a qualidade dos produtos “feito à mão”.

A Portinari trouxe uma linha de porcelanato inspirado nos bordados em ponto cruz, que reproduzem a técnica artesanal, já em voga há algum tempo, agora  em  escala industrial.

As cubas cerâmicas da Lepri também tem esta pegada, mas ainda mantendo a característica de produzir peças únicas, que diferem entre si.

Autenticidade – Contar nossas próprias histórias e verdades nos difere. Nesta vibe estão os revestimentos que resgatam a arquitetura vernacular,  tipologia construída usando técnicas tradicionais e materiais locais, como os apresentados pela Castelatto. Também incluo aqui os  revestimentos atuais que imitam o aspecto dos antigos como as granilhas, vistas até em padrões de mdf. E os ladrilhos hidráulicos ou os azulejos 15×15, dos banheiros da casa da vóvó. Mais do que uma forma descolada de nostalgia, uma reverência aos tempos anteriores, como forma de buscarmos, (re)conhecermos nossa essência.

Passagem do Tempo – Deriva   da tendência de imperfeição, observada nos últimos eventos mundo a fora. Demonstrar a passagem do tempo significa louvar e reconhecer o seu mérito e até buscar ter este aspecto de forma acelerada. A Docol trouxe acessórios em cobre escovado, que dão esta sensação, assim como a Zen, que tem várias opções de acabamento para suas linhas de  puxadores e acessórios que tem a palavra vecchio, envelhecido em italiano, para as pinturas disponíveis.

Texturas e materiais brutos como o Concreto – Um material que mescla algumas destas tendências, que além dos pisos, em alta faz bastante tempo, ganhou  cubas,  banheiras,  e até detalhes em metais como torneiras e toalheiros.

Tramas inspiradas na Natureza – Ela novamente  foi o tema para muitas marcas eu seus revestimentos. Desde paletas naturais que remetem ao acolhimento até exuberantes que remetem à nossa fauna, flora, relevo e regiões.

Maximalismo – Papéis de parede que formam painéis se aproveitam da tendências anteriores e adicionam movimento e experiência sensorial.

A Portinari trouxe a coleção nuances da natureza.

Tons terrosos e análogos – A busca dos elementos culturais próprios que denotam a afetividade e  singularidade dos lugares de origem. A terra nos oferece raízes. Em tempos cada vez mais imprevisíveis, poder colocar os pés no chão traz  identidade.  Refere-se à presença da dimensão local tradicional na produção. E esses  tons psicologicamente, podem conferir solo firme para continuarmos caminhando em meio à cultura global contemporânea. Por ser uma tendência mundial traduz bem o termo glocalidade. E vem em acabamentos mate, cromados e metalizados.

Inteligência Artificial – É transformadora a forma  como a nossa interação com os espaços construídos influencia nossas vidas e comportamentos. A Docol trouxe um protótipo de torneira que obedece ao comando de voz. Além do smartphone iremos fazer cada  vez mais uso dos assistentes virtuais inteligentes, que estão ganhando espaço e se tornando dispositivos funcionais para a casa.

Do ponto de vista da praticidade a Eliane trouxe rodapés brancos em porcelanato.

E a Docol piso box inteiriços, com ralos integrados, uma facilidade para a hotelaria.

E para não dizer, que mesmo em tempos difíceis, não mencionei o  luxo, banheiras e louças em cores inovadoras, revestimentos de grandes formatos e pedras naturais esplendorosas também se destacaram no evento.

A Revestir foi um evento marco este ano, talvez o último presencial do setor antes da mudança de postura e comportamento que se fez necessária e estamos passando. E mostrou que, mesmo diante da dificuldade de estar just in time com os acontecimentos num mundo fluído onde a máxima é criar ambientes que proporcionem convívio entre as pessoas e que sejam uma continuidade do exterior, é possível com constante criatividade e tecnologia continuar de alguma forma conectando pessoas.

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Assim também foi o London Design Festival, uma das mais pulsantes semanas de design do mundo, que permeia toda Londres. Onde a proliferação de pequenos estúdios independentes, do design à moda, da comida à tecnologia mostra que o global está sendo gradativamente substituído pelo local, invertendo movimentos. Técnicas tradicionais vistas de novas perspectivas e usando novas tecnologias permitem resgatar a identidade de um lugar, ampliando seu senso humano e comunitário.

COMO FOI O LONDON DESIGN FESTIVAL?
Entre os principais eventos da London Design Festival 2018, à oeste da cidade, a mostra 100% Design, se mostrou dinâmica. Apresentada num formato mais objetivo que o Salone de Milão, mais organizada que ICCF em Nova York e mais completa que a High Design em São Paulo, conquistou também pelo capricho dos expositores ao mostrar seus produtos. Na feira até os pontos de venda de comida são charmosos! Super importante numa feira de Design e ignorado em tantos eventos pelo mundo. Entre as marcas e produtos apresentados destacamos os painéis de cimento da Concrete LCDA, que representam a tendência para o acabamento com aparência de inacabado. E os diversos produtos com textura oxidada, desde espelhos, ferragens até luminárias e móveis.

Na London Design Biennale apresentada na Somerset House, de forma muito simples a instalação de Israel, nos mostra a importância de termos sempre flexibilidade em nossas ideias. Cada vez mais nosso trabalho será “working in progress” e o que fizemos de manhã pode precisar ser diferente à tarde. Precisamos transitar pelo mundo, analisar as demandas atuais e apresentar novas opções a cada momento. Os USA demonstraram a interação entre humanos e máquinas, envolvendo emoções, advento que já está presente nas nossas rotinas. Evidencio ainda a Alemanhã, que trouxe uma série se produtos feitos a partir de itens que seriam descartados por estarem quebrados, velhos ou fora de moda. O design imperfeito destes produtos mostra de forma leve e criativa que não precisamos prosseguir numa busca sem fim pela perfeição, que causa insatisfação e desperdício.

London Biennale (12) London Biennale (4)
Na nova sede do Design Museum, inaugurado há quase 2 anos em Kensington, a exposição Beazley Designs of the Year 2018 elenca trabalhos interdisciplinares realizados nos últimos 12 meses em arquitetura, moda, tecnologia, transporte e design gráfico e do produto. O conjunto exposto constitui uma reflexão sobre como podemos pensar hoje nossas ações e transformar nosso meio para um futuro melhor. Seja produzindo naturais como o couro, de forma sintética, através do colágeno, ou nos propondo novos questionamentos: Como podemos comprar produtos sem gordura, açúcar ou glúten e ainda não temos setores de produtos sem plástico nas lojas e supermercados? Questão esta ampliada e reverberada em outros pontos da cidade: Em Knightsbridge a exposição intitulada Guilty-free, indaga sobre o quanto, em cada compra que fazemos, estamos causando de danos ambientais, sofrimento humano ou animal? E em Kings Cross a Plasticene apresenta itens produzidos a partir de 28 tipos diferentes de plástico, reutilizados ou reciclados.

No Victoria and Albert Museum, a exposição The Onions Farm reflete sobre o uso de agrotóxicos.

Na Japan House a delicada exposição Biology of Metal: Metal Craftsmanship In Tsubame-Sanjo justapõe tradição e modernidade, e indica um caminho a ser traçado visando o futuro.

Além das formas geométricas e orgânicas, sempre em alta, como nos tapetes e nas luminárias em madeira curva acima, em Londres novos contornos parecem surgir da fusão da geometria cubista e do expressionismo orgânico, questionando os formatos clássicos e resultando em padrões quase esculturais, como no mobiliário que mistura resina, pedra e metal apresentado na Carpenters Gallery.

Andando mais um pouco pela cidade, percebemos claramente que ociosidade está em desuso por aqui. Do alto do Sky Garden, de onde pode-se ver praticamente toda Londres, fica ainda mais óbvia a intensa densidade urbana. Numa volta por Islington nos damos conta que mesmo as marcas italianas transformaram seus show rooms de móveis corporativos em coworking. No metro somos bombardeados por marketing de aplicativos que compartilham de carros à cachorros, e são usados por grande parte da população.

E cada vez mais andar pela cidade plana, seus mercado e feiras continua sendo um convite irresistível.

Assim, não só os eventos da London Design Festval, mas toda a cidade se revela uma ótima oportunidade para alimentar a mente: novidades, cultura um olhar filosófico e ao mesmo tempo pragmático em relação ao futuro, às relações humanas, ao trabalho e ao consumo, a função e com certeza à beleza. Como sugere a Instalação: Please Feed the Lions na Trafalgar Square, Londres satisfez quem foi ao London Design Festival com fome de criatividade, novidades, tradição e cultura.

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Um bom exemplo disso vem da coleção Êxodo Urbano de tapetes da by Kamy. O tapete Arado confeccionado com sisal e chenile representa muito bem o movimento de pessoas para o campo em busca do simples e do natural. No mesmo intuito, que remete à uma necessidade de desglobalização, a Tidelli lançou a coleção de cortinas de macramê em cordas. E, como nem todos migram, no stand da Entreposto a nova coleção de tecidos buscou a celebração do que há de mais essencial no lar: o aconchego e a alegria. Trazendo texturas cores e estampas e acrescentando algumas releituras, onde a proposta é mudar as nossas vidas através do lugar onde moramos.

Na Ameise Design o mobiliário do segmento infantil que se transforma ganhando novas configurações e acompanhando o crescimento da criança por vários anos, prolongando a vida útil do móveis. Em algumas versões podem ser levadas até para outras partes da casa, como uma cômoda que pode se tornar um aparador ou buffet.

Na Office Conection, parte da feira dedicada ao segmento corporativo, ficou clara a necessidade de adaptação e digitalização dos escritórios. Diante da mudança da forma de trabalhar e novas profissões sendo configuradas, se evidenciaram mobiliário e ambientes que se adaptam rapidamente e de forma automatizada para atender às mais diversas demandas.

Num giro pela cidade, visitamos na região dos Jardins a Modernos e Eternos, mostra boutique com 10 ambientes assinados que dialogam sobre o morar, com uso de mobiliário contemporâneo mesclado com peças de antiquário. Mais um exemplo de que mudam as formas de viver e conviver, mas seguimos precisando abrigar nossas histórias.

As lojas da Gabriel se prepararam para receber os visitantes da DW! com novos produtos e reedições especiais. Exposições e intervenções urbanas também marcaram a programação. Nesta edição Pinheiros e a Gabriel tiveram restaurantes que incluíram ações gastronômicas ao circuito. Além disso os shoppings D&D e o novo Jardim Pamplona, além de escolas, museus e outros espaços culturais também foram hubs do evento, que está na sua 7ª edição e vem englobando regiões e ganhando distritos ano a ano. Nos talks, palestras e oficinas da programação oficial muito se falou em realidade virtual, bim, o papel e função das profissões criativas e as relações com movimentos que prometem ser duradouros como co-living, co-housing e mobilidade e ocupação urbana.

Enfim a semana da DW! é sempre uma oportunidade para repensar o design como meio de, além de estética e funcionalidade, proporcionar uma ferramenta que habilite cada vez mais e melhor o uso dos objetos e o compartilhamento de espaços, estimulando a criação de novos cenários para experiências e relacionamentos sustentáveis.

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Para trazer a atmosfera caseira perfeita  os profissionais abusaram dos materiais naturais: Madeira, metal, palhas e  lãs, em texturas e  tramas diversas se combinam em novos layouts: Cantos de leitura compostos por poltronas confortáveis, iluminação direcionada e móveis de apoio se proliferaram na mostra. Nos ambientes de estar, quartos, cozinhas e até mesmo nas salas de banho; o espaço se destacou por criar um pequeno oásis para se desconectar, permitindo ao mesmo tempo a interação  com outros habitantes.

O Carrinho de chá retornou e marca presença na Casa Cor. Versões antigas, releituras e novos desenhos o tornaram um objeto multifuncional que pode ser usado em  ambientações diversas. Mesas com traços mais livres e formas mais orgânicas também estão em voga na Mostra. Esta característica evolui do uso de várias mesas conjugadas, procurando dar movimento e liberdade de uso mesmo através do uso de uma peça única.

Nas cores os tons de ocre sobrepõem uma paleta quase sempre básica composta por muito bege, branco, cinza e preto. O rosa, ainda em alta, está presente em muitos detalhes, tecidos até paredes inteiras e aparece combinado com muito verde, das plantas naturais. A personalização dos espaços pelo uso de peças afetivas como  louças, fotos, móveis antigos e até santos reforça o clima família dos ambientes.

Comparado às edições anteriores, ainda percebemos composições que podem se adaptar à menores orçamentos. Melhor que reflexo da crise é que esta característica seja resultado da busca por ambientes mais eficientes e que façam melhor uso dos recursos disponíveis para tornar nossas casas organismos cada vez mais vivos.

A visitação à Casa cor São Paulo 2018 continua até o fim do mês de julho.

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A feira em New York é bem organizada, porém o calendário de eventos paralelos apesar de extenso não tem o grau de engajamento de Milão. As atividades e, principalmente os participantes costumam estar mais dispersos pela cidade, reduzindo a sensação de imersão que quem visita a semana italiana experimenta. Mesmo assim a Feira tem entre seus pontos altos: A sempre relevante agenda de “talks” da WantedDesign, uma plataforma que promove a criatividade; e a festa de premiação, que ocorreu no recém-renovado Pier 17 no South Street Seaport de Nova York. Entre dezenas de categorias de produtos e projetos selecionados (veja mais na triagem de imagens abaixo), destacamos a Nested Cabin, da Ego Paris, na categoria Mobiliário Externo, que transforma a casa – espaço privado –  em objeto nômade transportado ao espaço público.

Entre os expositores americanos presentes na mostra principal no Jacob K. Javits Convention Center, destaque para os fornecedores de metais com linhas de puxadores e maçanetas personalizáveis, entre eles o Nest Studio, da designer Jessica Davis. Entre os estrangeiros destacamos os franceses da Art e Floritude e suas luminárias da belíssima coleção “le vegetal”, com formas orgânicas inspiradas pela natureza.  Holofote ainda para peças  da Plataforma 4,  fazem uso eficaz do design impulsionando a imagem do design autoral brasileiro lá fora.

Falando de tendências, o acontecimento reforça as cores que Milão trouxe em Março: Em meio às tonalidades terrosas que despontaram ano passado, e ainda entre tons pastéis, verdes e azuis, que vinham vigorando, este ano o vermelho apareceu em profusão em ambos os eventos, sobrepondo a antiga paleta. Os tons de lilás, roxo e cinza compõem e delineiam esta transição. Em se tratando de comportamento, as diversas mostras e marcas apresentadas estão engajadas para tornar o lar um destino. Ou seja, fazer com que a casa onde moramos nos cause todos os dias a expectativa de nela chegar, exatamente como uma viagem que tanto esperamos. O que traduz o sentimento que a casa é cada vez mais o lugar que queremos estar!

Sim, queremos ser nômades, circular pelo mundo e conhecer outros lugares. Sim, amamos as novas tecnologias que tomam conta do nosso dia a dia. Mas ao chegar em casa queremos relaxar e nos conectar com nossas raízes. Daí vem o equilíbrio do novo design exposto em Nova York.

O post ICCF – NEW YORK CITY INTERNATIONAL CONTEMPORARY FURNITURE FAIR apareceu primeiro em Maria Fernanda Pereira.

Nestas viagens uma das minhas partes preferidas são as vinícolas, sua arquitetura, adegas, texturas, materiais, aromas e peculiaridades. Em  Mendoza  me surpreendi com as bodegas argentinas com seus  vinhedos, restaurantes e pousadas  inseridos na paisagem estonteante dos Andes.

Além da tecnologia que vem sendo empregada na vinicultura mais recente no Novo Mundo, os argentinos  produzem e abrigam seus vinhos com charme e  funcionalidade. Bodegas de propostas arquitetônicas que destacam para o turista as condições especiais do local e da paisagem e, para o produtor, conectam os diversos passos produtivos que levam a obtenção do melhor vinho, principalmente no Valle do Uco no sul de Mendoza, parte que mais me encantou.

Aprendi em Mendoza que um vinho é uma obra de arte que se pode beber! E fazer vinhos que respeitem e exaltem o terroir, é o resultado de um longo processo de pesquisa e desenvolvimento. Implica empenho  e amor não apenas pelos vinhos, mas também pela vinícolas, que cada vez mais  nascem da expressão de projetos arquitetônicos de excelência. Resultando em construções  que com maestria dão origem, abrigam e representam os vinhos do Novo Mundo. Assim a visitação e degustação nas bodegas medoncinas proporcionam uma experiência memorável.

O post VINHO, OBRA DE ARTE QUE SE PODE BEBER apareceu primeiro em Maria Fernanda Pereira.

E eis que as relações fluídas e o espírito nômade que tanto admiro na nova geração, marcaram fortemente minha visita à Itália. O estilo de vida que mescla e justapõe as funções entre casa, lazer e trabalho mostraram desde o Salone Satellite passando pelos ambientes das marcas consagradas até as mostras paralelas do Fuori Saloni, peças móveis e versáteis, que podem ser transportadas para diversos espaços e além disso, transformadas para múltiplos usos. E com certeza se sobressaíram.

Assim como a natureza. Apesar da sustentabilidade e o social serem os temas deste ano, não saltaram as olhos as inciativas nestas áreas, com algumas exceções. Mas as linhas entre os espaços internos e externos, e a natureza e o design, sem dúvida se mostraram bem tênues pelas inúmeras inserções de verde e inspirações nos mais diversos elementos e paisagens naturais que se viam nos bairros da capital do design. Borboletas nas luminárias, praias nos tapetes, motivos tropicais nos tecidos e estofados em forma de ninhos são somente alguns dos exemplos onde o design remetia à paisagem, a fauna, a flora e aos minerais.

Nas cores as tonalidades onipresentes de verdes e azuis, eram às vezes complementados por tons pastéis, e em outras se tornaram plano de fundo para os tons terrosos, que começam a despontar como tendência nas principais marcas italianas.

A miscigenação de culturas, inerente ao mundo globalizado, apareceu nas estampas dos tecidos, nas cerâmicas e até nas vitrines do quadrilátero da moda. Atmosferas lúdicas, instigantes e exóticas apresentadas nas mostras pela cidade também priorizaram a experiência do vivenciar à simples visitas de showroom.

Na Euroluce as soluções de iluminação mais simples e sensíveis, surpreenderam mais que a imponência de peças grandiosas. Luminárias que podem ser usadas tanto no interno como no externo e releituras que trazem novos usos para antigas formas de iluminar foram destaque. A possibilidade de ser transportada fez da  lanterna a luminária da vez. Com versões nos mais diversos materiais e texturas, ela ainda mostrou inovação, reproduzindo música e efeito de luzes.

Sem dúvida toda Milão nos presenteou com um design que conjuga cada vez mais qualidade, conforto e tecnologia, resultando em soluções não mais somente para o morar ou o trabalhar, mas sim para viver, plenamente, em todo seu significado.

Texto produzido a partir da palestra “ #MDW2017 Um Olhar sobre a Milão Design Week”   proferida em 26 de abril de 2017, a convite de Paulo Guidalli Marketing.

O post UM OLHAR SOBRE A MILÃO DESIGN WEEK 2017 apareceu primeiro em Maria Fernanda Pereira.

           Como  a High Design veio somar com o  calendário da já consagrada DW! São Paulo Design Weekend, que cresceu e vem englobando eventos durante toda a semana e não mais somente de sexta à sábado. A agenda da semana está repleta de atividades por toda a cidade. Nos sites da High Design e da DW! consta inclusive mapa disponibilizando as mais de 300 atividades da semana por distrito, dia ou horário.

        Este conjunto de eventos paralelos e a multiplicidade de espaços e plataformas envolvidas contribui para ampliar o foco de interesses sobre o evento como um todo. O que converge para reunir entre  seu público profissionais da área, formadores de opinião, Influencers e especialistas do setor. Assim estamos certos que cada vez mais tendências irão despontar das feiras brasileiras de design para tomar vitrines das melhores lojas, ambientes de mostra de decoração e casas dos clientes de profissionais antenados. Não pela simples reprodução ou repetição  dos  conceitos apresentados, mas sim por refletirem e  acompanharem as mudanças e padrões de comportamento, velhos  e novos aspectos da cultura local e suas conexões globais.

           A feira está aberta para visitação. Vamos ver o que trará  este ano cumprindo o desafio de crescer  com raízes e valorizando o país. O trunfo da High Design será  se desenvolver  indo além da  consagração de designers  renomados, ajudando a  formar e  dar bases a profissionais e revelando cada ano mais novos talentos.

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