De volta da Itália, nesta manhã lendo uma entrevista com a pesquisadora britânica Jackie Higgins sobre seu livro Sentient, percebi o quanto nossos sentidos estão envolvidos, produzem e reverberam nossas vivências nestes eventos. Jackie sustenta a ideia de termos 12 sentidos (e não somente 5, como apreendemos na escola) e ainda aponta que outros especialistas defendem que temos mais de 30.

Uma segunda entrevista lida recentemente, sobre formação e retenção de memória, me faz concluir porque experiências como os recém visitados Salone del Mobile e La Biennale 2024 são tão eficientes para formação de nossas referências, repertório, opinião e criatividade. Mas o quanto nos fazem agir? Fico aqui elucubrando se quem sabe a memória também possa ser adicionada à nossa lista de sentidos….E se o incomodo que ela pode causar nos capacita a mudar. Mas vamos aos fatos:

Veneza, estamos in loco já alguns dias antes da abertura oficial da 60ª Bienal de  Arte. A oportunidade de participar das cerimônias e festas de inauguração do pavilhão brasileiro, além de visitas guiadas à outros pavilhões e eventos paralelos me apraz. A cidade, rica desde sua formação e politicamente influente, sempre abrigou movimentos artísticos importantes. Porto de localização e comércio estratégicos vem recebendo ao longo dos séculos culturas e povos. Centenas de ilhas, canais e pontes e a sucessão de palácios num espaço pedonal é um estímulo contínuo. Estar na Itália ainda acresce indiscriminadamente música, gastronomia design e moda ao itinerário. Prestigiar a Bienal em Veneza: Luxo para todos os sentidos!

Foreigners Everywhere o tema da 60ª Bienal de Veneza

Neste ano o tema “Foreigners Everywhere” Estrageiros em todos os lugares (em tradução livre), um tanto árido e extremamente necessário, me trouxe uma constante reflexão: Enquanto nos vermos como cidadãos de um ou outro país e nos rotularmos nesta divisão e nas inúmeras que dela variam, e não a expandirmos da nacionalidade para Humanidade, e de países para Planeta, teremos muitos pontos de divergência. Isto é ruim? Não quando pensamos amplamente, pois somos diversos e múltiplos, mas sim toda vez que  não aceitamos ou simplesmente não respeitamos o diferente e não nos reconhecemos como iguais.

Assim a inédita curadoria brasileira de Adriano Pedrosa, produz um passeio por numerosas questões de identidade, local, pertencimento, gênero, origem, colonialismo, limites, fronteiras, migração, classes, guerras, resiliência, disputas, meio ambiente, recursos, sustentabilidade, natureza, cultura, rotina, ancestralidade, legado, respeito, solidariedade. Um sem fim de representações de pontos e teses que um dia talvez, se ainda estivermos aqui, não precisaremos mais defender e explanar. Só vivenciar.

Por todos, em qualquer lugar

Assim como fitamos as misteriosas máscaras de carnaval, apreciamos vidros torcidos multicores de Murano; examinamos pormenores de Tiziano e Tintoretto à coleção Peggy Gugenheim. A cidade é lúdica, onírica, um deleite para os sentidos. Veneza sonha e permite sonhar, talvez como nenhuma outra cidade. Sem dúvida comporta expandir nossos sentidos e memórias, mas além de vislumbrar como realmente permite multiplicá-los para tecermos laços mais fraternos?

Estamos num ponto que é preciso ir além da arte e permitir que a vida se entrelace mudo afora repercutindo igualdade e equidade, respeitando a diversidade e celebrando as diferenças. Por todos em qualquer lugar!

La Biennale e o percurso intimista do Arsenal de Veneza

Algumas palavras aos responsáveis

Dica de Visitação

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Nesta semana fui com as mais altas expectativas. A imersão do ano anterior continua reverberando em mim, e o reencontro com Tiradentes não decepcionou: Oficinas, exposições, ateliers de artistas, palestras, bate-papos, cinema, música, gastronomia e passeios. E em meio aos brasileiros de toda  parte o colóquio tupiniquim  se aprofunda, conta, proseia  e  toma forma.

E que formas lindas lá distinguimos  com variedade e orgulho: Palavras, artesanato, design, arte e objetos utilitários que em meio a nossa história, pujante em Tiradentes, ganham ainda mais correlação e pertinência. Logo em  Minas,  onde suprimimos os verbos reflexivos, tem espaço de sobra pra desfrutar, refletir e ressoar o coletivo.

Por isso, e para não deixar lacunas,  não vou nomear ou enumerar aqui quem fez e faz  o que por  ali.  Só digo que diferente dos mais diversos eventos que participo pelo Brasil e mundo à fora, onde  olhamos produtos, tendências e exaltamos  a produção, arte e excelências, muitas vezes alheias. Aqui, a  semana criativa com nossas muitas  mãos e generosa  hospitalidade,  nos transforma naquilo  que verdadeiramente  já somos. Aflora a sensibilidade oriunda do nosso dna transgeracional e plural homenageando a imaginação  brasileira.

Cada vez mais concluo que a semana Criativa de Tiradentes não é só um evento, é um acontecimento que nos enraíza como povo brasileiro, nos avoluma enquanto seres humanos e nos floresce no campo criativo. Por tudo isto (e mais um pouco) crie uma oportunidade, não deixe de participar. No próximo ano volto, com todos os meus  sentidos a postos. Tenho a intuição que o mergulho na nossa identidade será ainda mais revelador.

Leia mais sobre experiências pelo Brasil:

Algumas palavras aos responsáveis

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Um bom exemplo disso vem da coleção Êxodo Urbano de tapetes da by Kamy. O tapete Arado confeccionado com sisal e chenile representa muito bem o movimento de pessoas para o campo em busca do simples e do natural. No mesmo intuito, que remete à uma necessidade de desglobalização, a Tidelli lançou a coleção de cortinas de macramê em cordas. E, como nem todos migram, no stand da Entreposto a nova coleção de tecidos buscou a celebração do que há de mais essencial no lar: o aconchego e a alegria. Trazendo texturas cores e estampas e acrescentando algumas releituras, onde a proposta é mudar as nossas vidas através do lugar onde moramos.

Na Ameise Design o mobiliário do segmento infantil que se transforma ganhando novas configurações e acompanhando o crescimento da criança por vários anos, prolongando a vida útil do móveis. Em algumas versões podem ser levadas até para outras partes da casa, como uma cômoda que pode se tornar um aparador ou buffet.

Na Office Conection, parte da feira dedicada ao segmento corporativo, ficou clara a necessidade de adaptação e digitalização dos escritórios. Diante da mudança da forma de trabalhar e novas profissões sendo configuradas, se evidenciaram mobiliário e ambientes que se adaptam rapidamente e de forma automatizada para atender às mais diversas demandas.

Num giro pela cidade, visitamos na região dos Jardins a Modernos e Eternos, mostra boutique com 10 ambientes assinados que dialogam sobre o morar, com uso de mobiliário contemporâneo mesclado com peças de antiquário. Mais um exemplo de que mudam as formas de viver e conviver, mas seguimos precisando abrigar nossas histórias.

As lojas da Gabriel se prepararam para receber os visitantes da DW! com novos produtos e reedições especiais. Exposições e intervenções urbanas também marcaram a programação. Nesta edição Pinheiros e a Gabriel tiveram restaurantes que incluíram ações gastronômicas ao circuito. Além disso os shoppings D&D e o novo Jardim Pamplona, além de escolas, museus e outros espaços culturais também foram hubs do evento, que está na sua 7ª edição e vem englobando regiões e ganhando distritos ano a ano. Nos talks, palestras e oficinas da programação oficial muito se falou em realidade virtual, bim, o papel e função das profissões criativas e as relações com movimentos que prometem ser duradouros como co-living, co-housing e mobilidade e ocupação urbana.

Enfim a semana da DW! é sempre uma oportunidade para repensar o design como meio de, além de estética e funcionalidade, proporcionar uma ferramenta que habilite cada vez mais e melhor o uso dos objetos e o compartilhamento de espaços, estimulando a criação de novos cenários para experiências e relacionamentos sustentáveis.

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A feira em New York é bem organizada, porém o calendário de eventos paralelos apesar de extenso não tem o grau de engajamento de Milão. As atividades e, principalmente os participantes costumam estar mais dispersos pela cidade, reduzindo a sensação de imersão que quem visita a semana italiana experimenta. Mesmo assim a Feira tem entre seus pontos altos: A sempre relevante agenda de “talks” da WantedDesign, uma plataforma que promove a criatividade; e a festa de premiação, que ocorreu no recém-renovado Pier 17 no South Street Seaport de Nova York. Entre dezenas de categorias de produtos e projetos selecionados (veja mais na triagem de imagens abaixo), destacamos a Nested Cabin, da Ego Paris, na categoria Mobiliário Externo, que transforma a casa – espaço privado –  em objeto nômade transportado ao espaço público.

Entre os expositores americanos presentes na mostra principal no Jacob K. Javits Convention Center, destaque para os fornecedores de metais com linhas de puxadores e maçanetas personalizáveis, entre eles o Nest Studio, da designer Jessica Davis. Entre os estrangeiros destacamos os franceses da Art e Floritude e suas luminárias da belíssima coleção “le vegetal”, com formas orgânicas inspiradas pela natureza.  Holofote ainda para peças  da Plataforma 4,  fazem uso eficaz do design impulsionando a imagem do design autoral brasileiro lá fora.

Falando de tendências, o acontecimento reforça as cores que Milão trouxe em Março: Em meio às tonalidades terrosas que despontaram ano passado, e ainda entre tons pastéis, verdes e azuis, que vinham vigorando, este ano o vermelho apareceu em profusão em ambos os eventos, sobrepondo a antiga paleta. Os tons de lilás, roxo e cinza compõem e delineiam esta transição. Em se tratando de comportamento, as diversas mostras e marcas apresentadas estão engajadas para tornar o lar um destino. Ou seja, fazer com que a casa onde moramos nos cause todos os dias a expectativa de nela chegar, exatamente como uma viagem que tanto esperamos. O que traduz o sentimento que a casa é cada vez mais o lugar que queremos estar!

Sim, queremos ser nômades, circular pelo mundo e conhecer outros lugares. Sim, amamos as novas tecnologias que tomam conta do nosso dia a dia. Mas ao chegar em casa queremos relaxar e nos conectar com nossas raízes. Daí vem o equilíbrio do novo design exposto em Nova York.

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Nestas viagens uma das minhas partes preferidas são as vinícolas, sua arquitetura, adegas, texturas, materiais, aromas e peculiaridades. Em  Mendoza  me surpreendi com as bodegas argentinas com seus  vinhedos, restaurantes e pousadas  inseridos na paisagem estonteante dos Andes.

Além da tecnologia que vem sendo empregada na vinicultura mais recente no Novo Mundo, os argentinos  produzem e abrigam seus vinhos com charme e  funcionalidade. Bodegas de propostas arquitetônicas que destacam para o turista as condições especiais do local e da paisagem e, para o produtor, conectam os diversos passos produtivos que levam a obtenção do melhor vinho, principalmente no Valle do Uco no sul de Mendoza, parte que mais me encantou.

Aprendi em Mendoza que um vinho é uma obra de arte que se pode beber! E fazer vinhos que respeitem e exaltem o terroir, é o resultado de um longo processo de pesquisa e desenvolvimento. Implica empenho  e amor não apenas pelos vinhos, mas também pela vinícolas, que cada vez mais  nascem da expressão de projetos arquitetônicos de excelência. Resultando em construções  que com maestria dão origem, abrigam e representam os vinhos do Novo Mundo. Assim a visitação e degustação nas bodegas medoncinas proporcionam uma experiência memorável.

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E eis que as relações fluídas e o espírito nômade que tanto admiro na nova geração, marcaram fortemente minha visita à Itália. O estilo de vida que mescla e justapõe as funções entre casa, lazer e trabalho mostraram desde o Salone Satellite passando pelos ambientes das marcas consagradas até as mostras paralelas do Fuori Saloni, peças móveis e versáteis, que podem ser transportadas para diversos espaços e além disso, transformadas para múltiplos usos. E com certeza se sobressaíram.

Assim como a natureza. Apesar da sustentabilidade e o social serem os temas deste ano, não saltaram as olhos as inciativas nestas áreas, com algumas exceções. Mas as linhas entre os espaços internos e externos, e a natureza e o design, sem dúvida se mostraram bem tênues pelas inúmeras inserções de verde e inspirações nos mais diversos elementos e paisagens naturais que se viam nos bairros da capital do design. Borboletas nas luminárias, praias nos tapetes, motivos tropicais nos tecidos e estofados em forma de ninhos são somente alguns dos exemplos onde o design remetia à paisagem, a fauna, a flora e aos minerais.

Nas cores as tonalidades onipresentes de verdes e azuis, eram às vezes complementados por tons pastéis, e em outras se tornaram plano de fundo para os tons terrosos, que começam a despontar como tendência nas principais marcas italianas.

A miscigenação de culturas, inerente ao mundo globalizado, apareceu nas estampas dos tecidos, nas cerâmicas e até nas vitrines do quadrilátero da moda. Atmosferas lúdicas, instigantes e exóticas apresentadas nas mostras pela cidade também priorizaram a experiência do vivenciar à simples visitas de showroom.

Na Euroluce as soluções de iluminação mais simples e sensíveis, surpreenderam mais que a imponência de peças grandiosas. Luminárias que podem ser usadas tanto no interno como no externo e releituras que trazem novos usos para antigas formas de iluminar foram destaque. A possibilidade de ser transportada fez da  lanterna a luminária da vez. Com versões nos mais diversos materiais e texturas, ela ainda mostrou inovação, reproduzindo música e efeito de luzes.

Sem dúvida toda Milão nos presenteou com um design que conjuga cada vez mais qualidade, conforto e tecnologia, resultando em soluções não mais somente para o morar ou o trabalhar, mas sim para viver, plenamente, em todo seu significado.

Texto produzido a partir da palestra “ #MDW2017 Um Olhar sobre a Milão Design Week”   proferida em 26 de abril de 2017, a convite de Paulo Guidalli Marketing.

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