De volta da Itália, nesta manhã lendo uma entrevista com a pesquisadora britânica Jackie Higgins sobre seu livro Sentient, percebi o quanto nossos sentidos estão envolvidos, produzem e reverberam nossas vivências nestes eventos. Jackie sustenta a ideia de termos 12 sentidos (e não somente 5, como apreendemos na escola) e ainda aponta que outros especialistas defendem que temos mais de 30.

Uma segunda entrevista lida recentemente, sobre formação e retenção de memória, me faz concluir porque experiências como os recém visitados Salone del Mobile e La Biennale 2024 são tão eficientes para formação de nossas referências, repertório, opinião e criatividade. Mas o quanto nos fazem agir? Fico aqui elucubrando se quem sabe a memória também possa ser adicionada à nossa lista de sentidos….E se o incomodo que ela pode causar nos capacita a mudar. Mas vamos aos fatos:

Veneza, estamos in loco já alguns dias antes da abertura oficial da 60ª Bienal de  Arte. A oportunidade de participar das cerimônias e festas de inauguração do pavilhão brasileiro, além de visitas guiadas à outros pavilhões e eventos paralelos me apraz. A cidade, rica desde sua formação e politicamente influente, sempre abrigou movimentos artísticos importantes. Porto de localização e comércio estratégicos vem recebendo ao longo dos séculos culturas e povos. Centenas de ilhas, canais e pontes e a sucessão de palácios num espaço pedonal é um estímulo contínuo. Estar na Itália ainda acresce indiscriminadamente música, gastronomia design e moda ao itinerário. Prestigiar a Bienal em Veneza: Luxo para todos os sentidos!

Foreigners Everywhere o tema da 60ª Bienal de Veneza

Neste ano o tema “Foreigners Everywhere” Estrageiros em todos os lugares (em tradução livre), um tanto árido e extremamente necessário, me trouxe uma constante reflexão: Enquanto nos vermos como cidadãos de um ou outro país e nos rotularmos nesta divisão e nas inúmeras que dela variam, e não a expandirmos da nacionalidade para Humanidade, e de países para Planeta, teremos muitos pontos de divergência. Isto é ruim? Não quando pensamos amplamente, pois somos diversos e múltiplos, mas sim toda vez que  não aceitamos ou simplesmente não respeitamos o diferente e não nos reconhecemos como iguais.

Assim a inédita curadoria brasileira de Adriano Pedrosa, produz um passeio por numerosas questões de identidade, local, pertencimento, gênero, origem, colonialismo, limites, fronteiras, migração, classes, guerras, resiliência, disputas, meio ambiente, recursos, sustentabilidade, natureza, cultura, rotina, ancestralidade, legado, respeito, solidariedade. Um sem fim de representações de pontos e teses que um dia talvez, se ainda estivermos aqui, não precisaremos mais defender e explanar. Só vivenciar.

Por todos, em qualquer lugar

Assim como fitamos as misteriosas máscaras de carnaval, apreciamos vidros torcidos multicores de Murano; examinamos pormenores de Tiziano e Tintoretto à coleção Peggy Gugenheim. A cidade é lúdica, onírica, um deleite para os sentidos. Veneza sonha e permite sonhar, talvez como nenhuma outra cidade. Sem dúvida comporta expandir nossos sentidos e memórias, mas além de vislumbrar como realmente permite multiplicá-los para tecermos laços mais fraternos?

Estamos num ponto que é preciso ir além da arte e permitir que a vida se entrelace mudo afora repercutindo igualdade e equidade, respeitando a diversidade e celebrando as diferenças. Por todos em qualquer lugar!

La Biennale e o percurso intimista do Arsenal de Veneza

Algumas palavras aos responsáveis

Dica de Visitação

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Nesta semana fui com as mais altas expectativas. A imersão do ano anterior continua reverberando em mim, e o reencontro com Tiradentes não decepcionou: Oficinas, exposições, ateliers de artistas, palestras, bate-papos, cinema, música, gastronomia e passeios. E em meio aos brasileiros de toda  parte o colóquio tupiniquim  se aprofunda, conta, proseia  e  toma forma.

E que formas lindas lá distinguimos  com variedade e orgulho: Palavras, artesanato, design, arte e objetos utilitários que em meio a nossa história, pujante em Tiradentes, ganham ainda mais correlação e pertinência. Logo em  Minas,  onde suprimimos os verbos reflexivos, tem espaço de sobra pra desfrutar, refletir e ressoar o coletivo.

Por isso, e para não deixar lacunas,  não vou nomear ou enumerar aqui quem fez e faz  o que por  ali.  Só digo que diferente dos mais diversos eventos que participo pelo Brasil e mundo à fora, onde  olhamos produtos, tendências e exaltamos  a produção, arte e excelências, muitas vezes alheias. Aqui, a  semana criativa com nossas muitas  mãos e generosa  hospitalidade,  nos transforma naquilo  que verdadeiramente  já somos. Aflora a sensibilidade oriunda do nosso dna transgeracional e plural homenageando a imaginação  brasileira.

Cada vez mais concluo que a semana Criativa de Tiradentes não é só um evento, é um acontecimento que nos enraíza como povo brasileiro, nos avoluma enquanto seres humanos e nos floresce no campo criativo. Por tudo isto (e mais um pouco) crie uma oportunidade, não deixe de participar. No próximo ano volto, com todos os meus  sentidos a postos. Tenho a intuição que o mergulho na nossa identidade será ainda mais revelador.

Leia mais sobre experiências pelo Brasil:

Algumas palavras aos responsáveis

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Falta pouco mais de um mês para o término da Bienal de Veneza de 2022. A 59ª edição desta  tradicional mostra internacional  de arte está  em exibição até 27 de novembro.

Lá  estive em abril  na inauguração. Acho que só agora encontrei, espero que a tempo, o distanciamento para falar não do evento, mas do que ele reverberou em mim  enquanto visitante. Por isso, deliberadamente escolho não dar nomes a artistas e obras. Opto por descrever sentidos e sentimentos, impactos que eles (os artistas) e elas (as obras) vem propagando em mim.

Mostra de arte em era de fronteiras digitais fluidas em meio à guerra entre Rússia e Ucrânia. Este é um ano que desvela o arcaico questionamento  de territórios. O evidente anacronismo me leva à uma série de  questionamentos: a que  ponto a exposição dividida em pavilhões nacionais no parque Giardini da Bienal de Veneza ainda faz sentido? E se cada país cedesse seu pavilhão para artistas de outros países? E se  a Arte, como precursora de ideias e comportamentos abrigasse imigrantes, acolhesse  refugiados, olhasse para  o outro com  olhar expatriado. Ou seria somente mais humano?

Claro que as tradições e  cultura de cada povo devem ser lembradas, expostas e propagadas. Mas não  teria a arte a função de indagar e explorar  o que ainda é desconfortável no contemporâneo?

O trajeto no Arsenale di Venezia

Acho que por isso, entre os inúmeros eventos principais e paralelos  da Bienal deste ano, me encantei mesmo com o conjunto de obras em exibição no Arsenal de Veneza. O espaço  traz um percurso etéreo que ao seu longo  desperta  uma sensação de pertencimento à uma época, mais do que a um lugar.

O tema “Il latte dei sogni” (The milk of dreams, em inglês e “O leite dos sonhos“, em tradução para o português) remete a possibilidade de sonharmos novos modos de vida de imaginarmos infinitos papéis e  possibilidades além daqueles que exercemos.

Congruentemente a trama ali  trançada transcende à vanguarda.  Palavra esta aliás do dicionário militar, mas que nos coloca diante de um tempo (2022) onde  somos ininterruptamente  julgados pelo senso comum. Nessa unanimidade, que sistematicamente  nos despeja  no cancelamento, no narcisismo e na opressão das redes.

Em meio a esta expropriação diária da nossa  subjetividade senti que o conjunto reunido no Arsenal de Veneza  foi capaz de entregar uma vivência  singular a cada visitante. A imersão no labirinto artístico ali combinado me trouxe a sensação de autonomia resgatada. Trazida à tona  não só pelo olhar e representação do outro pela arte, mas por um percurso, que mesmo partilhado  com inúmeros  outros visitantes, teve o  mérito curatorial de se parecer só meu. Não pelo caráter  horizontal ou comum que permite que todos deles se apropriem mas por sua representação sensível, plural e sensorial capaz de despertar memórias,  reflexões, emoções.  Como uma sessão de terapia que catarticamente irrompe questões  comuns que  nos tocam intimamente, de forma tão única.

Dica da Visitação

P.S. Alguns  pavilhões de países também  situados no Arsenal de Veneza tiveram a virtude de prolongar e partilhar essa noção peculiar de proximidade. Porcelanas que expõem cenas privadas para exibição e  uso público contrastam  com a apresentação de um ecossistema capaz de acumular carbono na atmosfera exposto numa uma instalação capaz de  dar à esta questão o peso do foro íntimo.

Se tiver pouco tempo e precisar escolher um lugar da mostra para visitar não tenha dúvidas, siga para o Arsenal.

NOVO OLHAR: A ARTE NO PROJETO DE INTERIORES

BOAS VINDAS

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Estou agora balançando numa van entre Campo Novo dos Parecis e Tangará da Serra no Mato Grosso.  Recém saída das áreas indígenas onde passei os últimos dias, o chacoalhar da estrada vai misturando as referências e lembranças dos momentos que  ali vivenciei.

Escrevo no celular. E já penso na dicotomia entre tradição  e progresso imposta à cultura indígena de forma tão severa.  Como se o  estudo, desenvolvimento econômico e  acesso à bens e confortos contemporâneos fossem totalmente incompatíveis com a continuidade  da cultura, língua, costumes e tradições de uma etnia.  Afinal se fosse assim nenhum povo ocidental, hoje já imersos no metaverso, ainda  teria suas histórias passadas de geração em geração e suas raízes preservadas.

No entanto isto constitui uma prova difícil para os Haliti Paresi. E mais do que passar sabedoria e conhecimentos para os jovens,  os chamados anciões das aldeias parecem precisar  manter suas famílias presas no tempo para, aos olhos do homem branco, ainda serem indígenas. Como se sua continuidade dependesse do nosso olhar…

Um povo precisa mesmo usar roupas típicas para propagar sua identidade?

Sr. Narciso, cacique da aldeia Quatro  Cachoeiras, nos relatou que além usá-las frequentemente, primeiramente pelo orgulho de suas origens,  também porta vestes e cocar   como forma de reforçar a presença indígena. Fez disto um meio de  declarar e ter  sua procedência reconhecida e aceita quando viajou à lugares como São Paulo e Rio de Janeiro, se mantendo o máximo de tempo trajado.

Será que temos que andar com trajes típicos e morar em casas desprovidas de equipamentos atuais  para “ provar” e manter   nossas raízes? Se assim fosse toda   a humanidade seria caricata e seria submetida à “escolha” de não progredir. Estaríamos até  o presente momento presos  às  restrições nada tecnológicas  de outrora sob pena de perdemos nossas  tradições seculares enquanto  povos e famílias.   Não  existiriam museus, contação de histórias e lendas, bibliotecas, receitas de família e nem a evolução ou releituras de seus objetos e arquitetura, de seus idiomas e trajes, gastronomia e ciência. Tudo se manteria constantemente  da mesma forma.

Conhecendo a Cultura Haliti Paresi

Este conceito não precisa ser intrínseco à  nenhuma  esfera  da vida indígena. Nas hatis, como são chamadas as moradias dos Haliti Paresi, e onde dormimos em redes nestas noites em terras indígenas, são feitas a com palha da guariroba, tecidas de forma tradicional. O tronco é uma espécie fibrosa  semelhante ao  de palmito. Arame e prego são usados hoje, antes era com cipó que se  faziam as amarrações.  A sustentação central é muito importante é o local onde normalmente são feitas as oferendas aos deuses. Mas contam com Wi-Fi, cozinhas equipadas e algumas com camas confortáveis. Carro na porta. Porta esta que se mantém baixa, para referenciar e agradecer à moradia sempre que nela entramos e saímos.

Nos artesanatos e adereços, que hoje, mesmo produzidos com miçangas e penas muitas vezes compradas na cidade, continuam sendo itens  impregnados do  saber fazer manual  ancestral. Ornamentos  e utilidades que  além da beleza das formas,  cores  e função simbolizam o espírito da cultura do povo Paresi.

Nas aldeias a convivência é multigeracional.  Os casamentos continuam ocorrendo cedo, e muitas vezes avós tornam a ser pais após o nascimento dos netos.   A vida em comunidade facilita processos que para nós brancos são mais difíceis, como dividir tarefas,  criar as crianças, aceitar erros, defeitos, evitar preconceitos, compartilhar espaços,  dialogar e exercitar a escuta.

Nem sempre foi assim, mas o índio na sua constante evolução, substituiu o arco e a flecha pelo papel e a  caneta e quer cada vez mais se integrar à  sociedade brasileira à qual deu origem. Fazer parcerias  com associações, empresas e entidades que apoiem  e deem subsídios para seu desenvolvimento econômico e social, através de atividades como o etnoturismo e as culturas em cooperativa.  Proporcionando trabalhos e renda que possam garantir sua cidadania,  autonomia e meios para sua subsistência e educação das novas gerações.

Minha Experiência: Vivenciando o território Haliti Paresi

Esta jornada clarificou  a relevância   das metas e objetivos do povo indígena Haliti Paresi. E, principalmente, da importância de enquanto sociedade respeitarmos e não questionarmos aleatoriamente  e colocarmos obstáculos desnecessários à sua autogestão e seu desenvolvimento sustentável.

O simples fato de  estar aqui ensina muitas coisas.  Além do prazer de ouvir histórias, conselhos, transitar em matas, rios, cachoeiras tão preservadas, tomar banho em águas límpidas também revelam a urgência  de cuidar da natureza dando a mesma atenção, nutrição  e carinho que damos aos nossos corpos.

Mais do que conhecer um pouco da cultura indígena, meu intuito quando parti com as pessoas que ainda partilham comigo lado a lado esta expedição; tive minha mente e coração abertos  sobre o humano, a natureza, a comunidade, a comunhão entre de onde a gente veio e para onde queremos ir.  Que  destas   reflexões e  conexões entre passado e futuro, povos e territórios, possamos  criar, articular e construir novas perspectivas para a humanidade  e o mundo.

*Relato de experiência em viagem de turismo de base comunitária realizada em setembro de 2022 em expedição organizada pela Garupa, ONG que se dedica a fazer do turismo sustentável uma ferramenta para a preservação dos patrimônios culturais e naturais do Brasil; em parceria com a Operação Amazônia Nativa – OPAN organização indigenista pelo fortalecimento do protagonismo indígena; The Nature Conservancy – TNC;  e as próprias aldeias Haliti Paresi visitadas no cerrado mato-grossense nesta ocasião: Quatro Cachoeiras, Salto da Mulher e Sacre II

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Tanto a  mudança quanto a  reforma são boas opções para quem está em busca de mais  bem-estar em sua moradia. Em cada possibilidade e escolha existem melhorias e por outro lado,  algo que deixamos de contemplar e temos que abrir mão. Então às vezes adiamos esta decisão por insegurança quanto aos processos envolvidos. Mas, postergar esta  definição também implica em  adiar usufruir dos seus  benefícios e curtir a sua casa como  você gostaria.

Então o que acha de começar agora a mapear os prós e contras de cada opção? Aceita  o desafio?  Assim começo a te ajudar  a determinar os melhores critérios para você tomar a decisão entre trocar de imóvel ou reformar o seu.

Vamos direto para a ação! Pegue uma folha de papel, escreva ou imprima  as questões abaixo. Em seguida responda todas as 36 perguntas,  para ambos os imóveis.

Como analisar minhas respostas?

Você pode atribuir um peso para cada pergunta, tendo em vista o grau de relevância que ela tem para você e sua família. Por exemplo, vagas de garagem podem ser muito importantes para quem  depende do seu automóvel para se locomover e irrelevantes para quem não tem e não pretende ter carro.  Sugiro utilizar uma escala de 0 à 5, onde 0 significa nenhuma importância ou indiferente e 5 significa muito importante ou essencial.

Em seguida  em cada resposta  marque 1 ao lado  do imóvel melhor avaliado naquele quesito e 0 na resposta que a seu ver seja menos satisfatória. Multiplique cada resposta pelo seu fator de relevância e some os 36 resultados obtidos de cada lado. O questionário pode inclusive ser respondido uma vez por cada membro da família, pode-se igualmente atribuir um peso para a avaliação de cada um e usar a opinião de todos para a soma e definição final. Ao final da(s) avalição(ões) o lado com maior somatória corresponde ao imóvel que mais se encaixa ao seu perfil e provavelmente lhe proporcionará maior satisfação e alegrias em tê-lo como lar!

Já tomou sua decisão? Podemos ajudá-lo com uma consultoria  de layout até um  projeto completo de interiores.

Ainda indeciso? Para visualizar com  maior clareza os defeitos e potencialidades de cada imóvel é  importante a assessoria  de um arquiteto, antes mesmo de um projeto de reforma ou de interiores para seu imóvel. Podemos  ampliar ou focar nos critérios relevantes para a comparação entre os imóveis, suas potencialidades  e o investimento de tempo e dinheiro necessários em cada um para adequar às sua rotina e necessidades. Dessa forma, você poderá tomar a decisão entre reformar ou trocar de imóvel  e dar o passo que faltava em direção à sua moradia ideal de  maneira consciente e segura.

Maria Fernanda Pereira é arquiteta, apaixonada por melhorar o dia-dia e as conexões das  pessoas em suas  casas. Seu escritório há mais de 20 anos desenvolve projetos de interiores residenciais e reformas de apartamentos.

Leia mais
https://mariafernandapereira.com.br/como-um-profissional-de-arquitetura-pode-ajudar-na-sua-reforma/

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Sabendo disso, os clientes contrataram a arquiteta de interiores, Maria Fernanda, para criar um espaço leve da sala de jantar integrada com a adega, priorizando um cenário leve, que remetesse ao frescor do verão e com espaço para a adega da família.

Entre os detalhes solicitados pelos clientes, estavam o baixo orçamento e a necessidade de que o local fosse desenhado a partir de ideias sustentáveis.

Seguindo para a execução do projeto, os profissionais redesenharam o layout da sala de jantar, criando mais amplitude e aconchego para que a família recebesse os amigos sempre que desejasse.

O resultado pelo qual ficamos apaixonados, você confere nas imagens a seguir!

Mesa com base de troncos para a sala de jantar

Começamos conhecendo a mesa encantadora desenhada pela arquiteta. Com base de troncos de eucalipto trabalhado pelo artista André Fort, a mesa conta com tampo com traços orgânicos desenhados em vidro.

A forma curvilínea remete à sensualidade e traz o contraste com o mobiliário complementar, criado com linhas retas também com estrutura robusta em madeira.

 

Estante charmosa em marcenaria

A decoração da nova sala de jantar, agora mais espaçosa, ganhou a presença de uma charmosa estante desenhada totalmente sob medida em marcenaria.

Suas linhas retas em pinus de reflorestamento tingido naturalmente, exibe robustez e reforça a personalidade aconchegante do novo espaço.

 

Adega com inspiração brasileira

Uma adega sem vinhos, não é adega. E para marcar o espaço especial destinado às garrafas, foi desenhado um carrinho volante, onde o armazenamento fica facilitado o alcance e a escolha da melhor opção para a ocasião. Assim como a estante, é um móvel desenhado com pinus de reflorestamento, sob medida.

 

Espaço para os vinhos

O espaço desenhado especialmente para abrigar a coleção de vinhos da família, destaca o conjunto de garrafas de vinho branco para o consumo imediato.

Além do mobiliário, uma peça climatizada complementa a organização com espaço para 25 garrafas.

 

Detalhes com as cores na decoração

Vinhos e artes combinam perfeitamente. Então nada melhor do que ter algumas peças artísticas no espaço.

Nessa imagem, notamos a tela com cadeiras coloridas desenhada pela artista Daniele Henning, que marcam criatividade e modernidade no espaço. A parede ao fundo, na cor grafite, tem iluminação direta e valoriza ainda mais a peça.

Para o alinhamento da bancada foram utilizados apoios em diferentes alturas com a intenção de flexibilizar o uso dos espaços.

 

Projeto luminotécnico e texturas

O piso recebeu revestimento com placas de cimento com 1m² cada, a cor clara em contraste com a parede graffiti resulta em um ambiente mais clean e despojado.

O complemento decorativo com mobiliário moderno em conjunto com as formas orgânicas da mesa resulta em um cenário absolutamente incrível.

 

Um espaço que é puro charme!

Todos os detalhes decorativos chamam a atenção pelas soluções sob medida que permitem combinação perfeita entre charme, sofisticação, natureza e mobiliário sob medida. Se há um espaço no qual os convidados se sentirão plenamente aconchegados e felizes, certamente é esse.

https://www.homify.com.br/livros_de_ideias/7283253/projeto-de-sala-de-jantar-sofisticada-integrada-com-adega-em-curitiba

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Na última semana, em meio a pandemia do corona vírus, ocorreu a Revestir 2020. Em visita à Feira, eu pude constatar que revestimentos e acabamentos apresentados de certa forma  já  traduzem o momento que estamos vivendo….

Vamos às principais tendências:

Artesanato  escalonado –  o saber fazer manual foi reproduzido por várias marcas, ressaltando a qualidade dos produtos “feito à mão”.

A Portinari trouxe uma linha de porcelanato inspirado nos bordados em ponto cruz, que reproduzem a técnica artesanal, já em voga há algum tempo, agora  em  escala industrial.

As cubas cerâmicas da Lepri também tem esta pegada, mas ainda mantendo a característica de produzir peças únicas, que diferem entre si.

Autenticidade – Contar nossas próprias histórias e verdades nos difere. Nesta vibe estão os revestimentos que resgatam a arquitetura vernacular,  tipologia construída usando técnicas tradicionais e materiais locais, como os apresentados pela Castelatto. Também incluo aqui os  revestimentos atuais que imitam o aspecto dos antigos como as granilhas, vistas até em padrões de mdf. E os ladrilhos hidráulicos ou os azulejos 15×15, dos banheiros da casa da vóvó. Mais do que uma forma descolada de nostalgia, uma reverência aos tempos anteriores, como forma de buscarmos, (re)conhecermos nossa essência.

Passagem do Tempo – Deriva   da tendência de imperfeição, observada nos últimos eventos mundo a fora. Demonstrar a passagem do tempo significa louvar e reconhecer o seu mérito e até buscar ter este aspecto de forma acelerada. A Docol trouxe acessórios em cobre escovado, que dão esta sensação, assim como a Zen, que tem várias opções de acabamento para suas linhas de  puxadores e acessórios que tem a palavra vecchio, envelhecido em italiano, para as pinturas disponíveis.

Texturas e materiais brutos como o Concreto – Um material que mescla algumas destas tendências, que além dos pisos, em alta faz bastante tempo, ganhou  cubas,  banheiras,  e até detalhes em metais como torneiras e toalheiros.

Tramas inspiradas na Natureza – Ela novamente  foi o tema para muitas marcas eu seus revestimentos. Desde paletas naturais que remetem ao acolhimento até exuberantes que remetem à nossa fauna, flora, relevo e regiões.

Maximalismo – Papéis de parede que formam painéis se aproveitam da tendências anteriores e adicionam movimento e experiência sensorial.

A Portinari trouxe a coleção nuances da natureza.

Tons terrosos e análogos – A busca dos elementos culturais próprios que denotam a afetividade e  singularidade dos lugares de origem. A terra nos oferece raízes. Em tempos cada vez mais imprevisíveis, poder colocar os pés no chão traz  identidade.  Refere-se à presença da dimensão local tradicional na produção. E esses  tons psicologicamente, podem conferir solo firme para continuarmos caminhando em meio à cultura global contemporânea. Por ser uma tendência mundial traduz bem o termo glocalidade. E vem em acabamentos mate, cromados e metalizados.

Inteligência Artificial – É transformadora a forma  como a nossa interação com os espaços construídos influencia nossas vidas e comportamentos. A Docol trouxe um protótipo de torneira que obedece ao comando de voz. Além do smartphone iremos fazer cada  vez mais uso dos assistentes virtuais inteligentes, que estão ganhando espaço e se tornando dispositivos funcionais para a casa.

Do ponto de vista da praticidade a Eliane trouxe rodapés brancos em porcelanato.

E a Docol piso box inteiriços, com ralos integrados, uma facilidade para a hotelaria.

E para não dizer, que mesmo em tempos difíceis, não mencionei o  luxo, banheiras e louças em cores inovadoras, revestimentos de grandes formatos e pedras naturais esplendorosas também se destacaram no evento.

A Revestir foi um evento marco este ano, talvez o último presencial do setor antes da mudança de postura e comportamento que se fez necessária e estamos passando. E mostrou que, mesmo diante da dificuldade de estar just in time com os acontecimentos num mundo fluído onde a máxima é criar ambientes que proporcionem convívio entre as pessoas e que sejam uma continuidade do exterior, é possível com constante criatividade e tecnologia continuar de alguma forma conectando pessoas.

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Esse apartamento está localizado em um edifício antigo, na cidade de Curitiba/PR, e foi todo reformado para satisfazer os gostos e as necessidades de um jovem casal. Os ambientes sociais, que você vai conhecer nas fotos a seguir, ganharam novas cores, formas e sensações, com cada detalhe pensado para imprimir o estilo de vida dos moradores, garantindo muita beleza, funcionalidade e bem-estar. Confira e encante-se!

Biblioteca com cantinho de leitura e lareira

O espaço social do apartamento é integrado e multifuncional, o que é uma grande vantagem para se conseguir a ampliação dos espaços e a integração também das pessoas na convivência diária. Mas, para começar, veja como ficou esse espaço da sala com uma biblioteca e um cantinho de leitura.

Para esse espaço, a arquiteta desenhou uma grande estante na medida certa para abrigar os livros dos clientes. Essa estante foi criada para ser o elemento de destaque nesse ambiente integrado, utilizando de cores leves e agradáveis, texturas e formas assimétricas, o que tornou o espaço mais descontraído, já que bibliotecas costumam remeter a um espaço mais sério e silencioso.

Ao lado da estante, o cantinho de leitura é composto por uma confortável poltrona e uma mesinha em forma de pufe, com uma ótima iluminação natural por estar ao lado da janela. Nos dias frios, a lareira torna esse espaço ainda mais aconchegante para os momentos prazerosos de viagem na literatura.

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Quando você contrata profissionais criativos, que baseiam seus projetos em soluções inteligentes, o resultado fica mesmo surpreendente. Nesse projeto que você vai conhecer agora, o casal de proprietários estava dividido: ela queria uma casa e ele queria um apartamento.

Então, contrataram os serviços do escritório Maria Fernanda Pereira Arquitetura e Interiores, de Curitiba/PR, para auxiliar nesse processo de busca e escolha pelo imóvel perfeito. É claro que, muitas vezes, o imóvel ideal está oculto aos olhos leigos, necessitando de uma boa remodelação.

Por isso que é tão importante contar com profissionais comprometidos com os desejos e necessidades do cliente, como foi o caso. Prepare-se para se encantar com as belíssimas soluções propostas.

Integração entre cozinha, churrasqueira e jardim com cobertura retrátil

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De lá para Paris foi um pulo e já  na cidade luz, sob tema “Híbrido”, a miscigenação de produtos, tendências e soluções convida à reflexão sobre o uso e  consumo. Da Maison & Objet passando pela exibição com curadoria de  Rossana Orlandi, na BHV Marais, por várias instalações espalhadas pela capital francesa e pela mostra AD Intérieurs foram muitas as propostas e descobertas pela cidade durante essa semana.

Esta edição da  feira  Maison & Objet estava dividida em 7 setores dos quais foquei nos pavilhões   Forever e  Today que tinham  foco em móveis e objetos clássicos e tendências para casa e escritórios, trazendo fornecedores franceses e internacionais e uma gama de produtos selecionados e design exclusivos. O questionamento sobre o universo do trabalho, a polivalência dos espaços e a declaração de óbito da mesa de trabalho, como a utilizávamos até pouco tempo, dá lugar a novas experimentações e possibilidades de produção, sem perder a eficiência. Estamos preparados para conceber propostas para esta nova realidade? Já entre os produtos de alta gama apresentados na feira,  fiquei literalmente vidrada pelos vasos da Guaxs, objetos esculturais e utilitários contemporâneos, que trabalham o vidro com técnica e  delicadeza sem igual.

Na AD Intérieurs, a seleta mostra, que pode ser comparada à Modernos Eternos de São Paulo; os profissionais participantes, selecionados pela revista francesa de mesmo nome, dosaram  com exatidão a medida entre ousadia e sofisticação e  apresentam ambientes de estilos variados, conceituais e surpreendentes. Aqui também destaque para  Laura Gonzalez, nome onipresente na mídia parisiense este ano, em voga por seu estilo Mix & Match, que mescla com perfeição desde estampas maximalistas, elementos retros, clássicos e contemporâneos, até luzes e cores.

Entre os diversos percursos possíveis dos eventos da semana que pipocaram pelos quartiers parisienses, foi sensacional andar pelo quartier Vertbois. Foi uma delícia constatar que a região abrigada entre o Museu des Arts & Métiers e a  Place de la République, justamente onde morei 20 anos atrás quando lá cheguei para estudar arquitetura, se tornou uma região inovativa, cheia de jovens designers, ateliers, galerias e lojas de design.

Por fim visitei no  Grand Palais, o evento La Biennale Paris. Um salão de arte de renome mundial que  reuniu antiquários e galerias exibindo peças que traçam um panorama da arte e cultura, trazendo uma seleção especial que trouxe desde elementos históricos  até  a produção atual, mesclando épocas e possibilitando  novas  formas de interação entre elas. Destaque para a Galeria Claude Bernard, que exibiu  o universo vertiginoso e exuberante de Sam Szafran, um artista judeu que se utiliza de aquarelas de grande formato, tanto para a série de escadas quanto para a sua recorrente temática  dos filodendros. A beleza de sua arte, talvez esteja além das obras, traçando  um paralelo entre a natureza selvagem da folhagem e suas incríveis sequência de degraus, é onde encontramos tempo e subsídios para a vida acontecer.

A Natureza e Fernando de Noronha X Netflix e o Futuro

De volta, peguei o rumo para Fernando de  Noronha para me conectar com a natureza, comemorar datas especiais e de quebra fazer aquela  pausa necessária para absorver todas as informações. Já estava com minha seleção de preferências e tendências  pronta e eis que, neste  fim de semana de volta à Curitiba, assisti ao capítulo arrebatador sobre Neri Oxman, da imperdível série Abstract, do Netflix. Ter vindo de uma imersão no design e na produção contemporânea e passado por uma breve descompressão, totalmente voltada para a natureza da  ilha, chegar em casa, sentar no sofá e ver Neri Oxman recriando ou será cocriando -ela sim! – nosso futuro de uma maneira  que une o design à natureza de forma  definitiva e cíclica, foi disruptivo.

Depois de uns dias naquela ilha voltar e escutar a proposta de ter a natureza como nossa única cliente e inverter (tod)os padrões que criamos hoje,  foi um presente. Enquanto estamos preocupados em diminuir o consumo de plástico, reutilizá-lo e dar à ele novas vidas, olhar a natureza e se inspirar em suas cores e formas, a equipe de Neri no MIT está desenvolvendo biomateriais, novos sistemas construtivos que da natureza, sem passar por uma fábrica ou processos industriais tradicionais são diretamente empregados  em produtos e construções. Os processos propostos por sua equipe, constantemente  desafiada pela busca de soluções para problemas que em parte ainda não temos, são a evolução das tradicionais  construção e montagem  de espaços e objetos pelo inovador estímulo ao crescimento natural de estruturas planejadas, numa forma de co-criação com a natureza. Formas estas que,  após seu tempo de vida, devem ser diretamente absorvidas de volta pela natureza, de forma biodegradável.

É a troca do  paradigma atual inspirado pela natureza para um futuro que pode trazer a natureza como única e inesgotável inspiração, fonte de recursos e soluções, além de tê-la como grande foco dos nossos cuidados. Depois destas semanas repletas de informações e estímulos externos diversos ficou um desejo de que a maior tendência seja ver e  respeitar nosso entorno. Para isto precisamos olhar para dentro, entender nossas reais necessidades, abrindo mão do desnecessário e buscar possibilidades para criar de forma consciente, para que o futuro e a  tecnologia tenham a mesma matéria da  natureza que nos cerca.

Você pode conferir a parte 1 deste texto em  https://mariafernandapereira.com.br/de-sao-paulo-a-paris-o-futuro-esta-no-netflix-2/

O post De São Paulo a Paris o Futuro está no Netflix – Parte 2  apareceu primeiro em Maria Fernanda Pereira.