De volta da Itália, nesta manhã lendo uma entrevista com a pesquisadora britânica Jackie Higgins sobre seu livro Sentient, percebi o quanto nossos sentidos estão envolvidos, produzem e reverberam nossas vivências nestes eventos. Jackie sustenta a ideia de termos 12 sentidos (e não somente 5, como apreendemos na escola) e ainda aponta que outros especialistas defendem que temos mais de 30.

Uma segunda entrevista lida recentemente, sobre formação e retenção de memória, me faz concluir porque experiências como os recém visitados Salone del Mobile e La Biennale 2024 são tão eficientes para formação de nossas referências, repertório, opinião e criatividade. Mas o quanto nos fazem agir? Fico aqui elucubrando se quem sabe a memória também possa ser adicionada à nossa lista de sentidos….E se o incomodo que ela pode causar nos capacita a mudar. Mas vamos aos fatos:

Veneza, estamos in loco já alguns dias antes da abertura oficial da 60ª Bienal de  Arte. A oportunidade de participar das cerimônias e festas de inauguração do pavilhão brasileiro, além de visitas guiadas à outros pavilhões e eventos paralelos me apraz. A cidade, rica desde sua formação e politicamente influente, sempre abrigou movimentos artísticos importantes. Porto de localização e comércio estratégicos vem recebendo ao longo dos séculos culturas e povos. Centenas de ilhas, canais e pontes e a sucessão de palácios num espaço pedonal é um estímulo contínuo. Estar na Itália ainda acresce indiscriminadamente música, gastronomia design e moda ao itinerário. Prestigiar a Bienal em Veneza: Luxo para todos os sentidos!

Foreigners Everywhere o tema da 60ª Bienal de Veneza

Neste ano o tema “Foreigners Everywhere” Estrageiros em todos os lugares (em tradução livre), um tanto árido e extremamente necessário, me trouxe uma constante reflexão: Enquanto nos vermos como cidadãos de um ou outro país e nos rotularmos nesta divisão e nas inúmeras que dela variam, e não a expandirmos da nacionalidade para Humanidade, e de países para Planeta, teremos muitos pontos de divergência. Isto é ruim? Não quando pensamos amplamente, pois somos diversos e múltiplos, mas sim toda vez que  não aceitamos ou simplesmente não respeitamos o diferente e não nos reconhecemos como iguais.

Assim a inédita curadoria brasileira de Adriano Pedrosa, produz um passeio por numerosas questões de identidade, local, pertencimento, gênero, origem, colonialismo, limites, fronteiras, migração, classes, guerras, resiliência, disputas, meio ambiente, recursos, sustentabilidade, natureza, cultura, rotina, ancestralidade, legado, respeito, solidariedade. Um sem fim de representações de pontos e teses que um dia talvez, se ainda estivermos aqui, não precisaremos mais defender e explanar. Só vivenciar.

Por todos, em qualquer lugar

Assim como fitamos as misteriosas máscaras de carnaval, apreciamos vidros torcidos multicores de Murano; examinamos pormenores de Tiziano e Tintoretto à coleção Peggy Gugenheim. A cidade é lúdica, onírica, um deleite para os sentidos. Veneza sonha e permite sonhar, talvez como nenhuma outra cidade. Sem dúvida comporta expandir nossos sentidos e memórias, mas além de vislumbrar como realmente permite multiplicá-los para tecermos laços mais fraternos?

Estamos num ponto que é preciso ir além da arte e permitir que a vida se entrelace mudo afora repercutindo igualdade e equidade, respeitando a diversidade e celebrando as diferenças. Por todos em qualquer lugar!

La Biennale e o percurso intimista do Arsenal de Veneza

Algumas palavras aos responsáveis

Dica de Visitação

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Nesta semana fui com as mais altas expectativas. A imersão do ano anterior continua reverberando em mim, e o reencontro com Tiradentes não decepcionou: Oficinas, exposições, ateliers de artistas, palestras, bate-papos, cinema, música, gastronomia e passeios. E em meio aos brasileiros de toda  parte o colóquio tupiniquim  se aprofunda, conta, proseia  e  toma forma.

E que formas lindas lá distinguimos  com variedade e orgulho: Palavras, artesanato, design, arte e objetos utilitários que em meio a nossa história, pujante em Tiradentes, ganham ainda mais correlação e pertinência. Logo em  Minas,  onde suprimimos os verbos reflexivos, tem espaço de sobra pra desfrutar, refletir e ressoar o coletivo.

Por isso, e para não deixar lacunas,  não vou nomear ou enumerar aqui quem fez e faz  o que por  ali.  Só digo que diferente dos mais diversos eventos que participo pelo Brasil e mundo à fora, onde  olhamos produtos, tendências e exaltamos  a produção, arte e excelências, muitas vezes alheias. Aqui, a  semana criativa com nossas muitas  mãos e generosa  hospitalidade,  nos transforma naquilo  que verdadeiramente  já somos. Aflora a sensibilidade oriunda do nosso dna transgeracional e plural homenageando a imaginação  brasileira.

Cada vez mais concluo que a semana Criativa de Tiradentes não é só um evento, é um acontecimento que nos enraíza como povo brasileiro, nos avoluma enquanto seres humanos e nos floresce no campo criativo. Por tudo isto (e mais um pouco) crie uma oportunidade, não deixe de participar. No próximo ano volto, com todos os meus  sentidos a postos. Tenho a intuição que o mergulho na nossa identidade será ainda mais revelador.

Leia mais sobre experiências pelo Brasil:

Algumas palavras aos responsáveis

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Falta pouco mais de um mês para o término da Bienal de Veneza de 2022. A 59ª edição desta  tradicional mostra internacional  de arte está  em exibição até 27 de novembro.

Lá  estive em abril  na inauguração. Acho que só agora encontrei, espero que a tempo, o distanciamento para falar não do evento, mas do que ele reverberou em mim  enquanto visitante. Por isso, deliberadamente escolho não dar nomes a artistas e obras. Opto por descrever sentidos e sentimentos, impactos que eles (os artistas) e elas (as obras) vem propagando em mim.

Mostra de arte em era de fronteiras digitais fluidas em meio à guerra entre Rússia e Ucrânia. Este é um ano que desvela o arcaico questionamento  de territórios. O evidente anacronismo me leva à uma série de  questionamentos: a que  ponto a exposição dividida em pavilhões nacionais no parque Giardini da Bienal de Veneza ainda faz sentido? E se cada país cedesse seu pavilhão para artistas de outros países? E se  a Arte, como precursora de ideias e comportamentos abrigasse imigrantes, acolhesse  refugiados, olhasse para  o outro com  olhar expatriado. Ou seria somente mais humano?

Claro que as tradições e  cultura de cada povo devem ser lembradas, expostas e propagadas. Mas não  teria a arte a função de indagar e explorar  o que ainda é desconfortável no contemporâneo?

O trajeto no Arsenale di Venezia

Acho que por isso, entre os inúmeros eventos principais e paralelos  da Bienal deste ano, me encantei mesmo com o conjunto de obras em exibição no Arsenal de Veneza. O espaço  traz um percurso etéreo que ao seu longo  desperta  uma sensação de pertencimento à uma época, mais do que a um lugar.

O tema “Il latte dei sogni” (The milk of dreams, em inglês e “O leite dos sonhos“, em tradução para o português) remete a possibilidade de sonharmos novos modos de vida de imaginarmos infinitos papéis e  possibilidades além daqueles que exercemos.

Congruentemente a trama ali  trançada transcende à vanguarda.  Palavra esta aliás do dicionário militar, mas que nos coloca diante de um tempo (2022) onde  somos ininterruptamente  julgados pelo senso comum. Nessa unanimidade, que sistematicamente  nos despeja  no cancelamento, no narcisismo e na opressão das redes.

Em meio a esta expropriação diária da nossa  subjetividade senti que o conjunto reunido no Arsenal de Veneza  foi capaz de entregar uma vivência  singular a cada visitante. A imersão no labirinto artístico ali combinado me trouxe a sensação de autonomia resgatada. Trazida à tona  não só pelo olhar e representação do outro pela arte, mas por um percurso, que mesmo partilhado  com inúmeros  outros visitantes, teve o  mérito curatorial de se parecer só meu. Não pelo caráter  horizontal ou comum que permite que todos deles se apropriem mas por sua representação sensível, plural e sensorial capaz de despertar memórias,  reflexões, emoções.  Como uma sessão de terapia que catarticamente irrompe questões  comuns que  nos tocam intimamente, de forma tão única.

Dica da Visitação

P.S. Alguns  pavilhões de países também  situados no Arsenal de Veneza tiveram a virtude de prolongar e partilhar essa noção peculiar de proximidade. Porcelanas que expõem cenas privadas para exibição e  uso público contrastam  com a apresentação de um ecossistema capaz de acumular carbono na atmosfera exposto numa uma instalação capaz de  dar à esta questão o peso do foro íntimo.

Se tiver pouco tempo e precisar escolher um lugar da mostra para visitar não tenha dúvidas, siga para o Arsenal.

NOVO OLHAR: A ARTE NO PROJETO DE INTERIORES

BOAS VINDAS

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Estou agora balançando numa van entre Campo Novo dos Parecis e Tangará da Serra no Mato Grosso.  Recém saída das áreas indígenas onde passei os últimos dias, o chacoalhar da estrada vai misturando as referências e lembranças dos momentos que  ali vivenciei.

Escrevo no celular. E já penso na dicotomia entre tradição  e progresso imposta à cultura indígena de forma tão severa.  Como se o  estudo, desenvolvimento econômico e  acesso à bens e confortos contemporâneos fossem totalmente incompatíveis com a continuidade  da cultura, língua, costumes e tradições de uma etnia.  Afinal se fosse assim nenhum povo ocidental, hoje já imersos no metaverso, ainda  teria suas histórias passadas de geração em geração e suas raízes preservadas.

No entanto isto constitui uma prova difícil para os Haliti Paresi. E mais do que passar sabedoria e conhecimentos para os jovens,  os chamados anciões das aldeias parecem precisar  manter suas famílias presas no tempo para, aos olhos do homem branco, ainda serem indígenas. Como se sua continuidade dependesse do nosso olhar…

Um povo precisa mesmo usar roupas típicas para propagar sua identidade?

Sr. Narciso, cacique da aldeia Quatro  Cachoeiras, nos relatou que além usá-las frequentemente, primeiramente pelo orgulho de suas origens,  também porta vestes e cocar   como forma de reforçar a presença indígena. Fez disto um meio de  declarar e ter  sua procedência reconhecida e aceita quando viajou à lugares como São Paulo e Rio de Janeiro, se mantendo o máximo de tempo trajado.

Será que temos que andar com trajes típicos e morar em casas desprovidas de equipamentos atuais  para “ provar” e manter   nossas raízes? Se assim fosse toda   a humanidade seria caricata e seria submetida à “escolha” de não progredir. Estaríamos até  o presente momento presos  às  restrições nada tecnológicas  de outrora sob pena de perdemos nossas  tradições seculares enquanto  povos e famílias.   Não  existiriam museus, contação de histórias e lendas, bibliotecas, receitas de família e nem a evolução ou releituras de seus objetos e arquitetura, de seus idiomas e trajes, gastronomia e ciência. Tudo se manteria constantemente  da mesma forma.

Conhecendo a Cultura Haliti Paresi

Este conceito não precisa ser intrínseco à  nenhuma  esfera  da vida indígena. Nas hatis, como são chamadas as moradias dos Haliti Paresi, e onde dormimos em redes nestas noites em terras indígenas, são feitas a com palha da guariroba, tecidas de forma tradicional. O tronco é uma espécie fibrosa  semelhante ao  de palmito. Arame e prego são usados hoje, antes era com cipó que se  faziam as amarrações.  A sustentação central é muito importante é o local onde normalmente são feitas as oferendas aos deuses. Mas contam com Wi-Fi, cozinhas equipadas e algumas com camas confortáveis. Carro na porta. Porta esta que se mantém baixa, para referenciar e agradecer à moradia sempre que nela entramos e saímos.

Nos artesanatos e adereços, que hoje, mesmo produzidos com miçangas e penas muitas vezes compradas na cidade, continuam sendo itens  impregnados do  saber fazer manual  ancestral. Ornamentos  e utilidades que  além da beleza das formas,  cores  e função simbolizam o espírito da cultura do povo Paresi.

Nas aldeias a convivência é multigeracional.  Os casamentos continuam ocorrendo cedo, e muitas vezes avós tornam a ser pais após o nascimento dos netos.   A vida em comunidade facilita processos que para nós brancos são mais difíceis, como dividir tarefas,  criar as crianças, aceitar erros, defeitos, evitar preconceitos, compartilhar espaços,  dialogar e exercitar a escuta.

Nem sempre foi assim, mas o índio na sua constante evolução, substituiu o arco e a flecha pelo papel e a  caneta e quer cada vez mais se integrar à  sociedade brasileira à qual deu origem. Fazer parcerias  com associações, empresas e entidades que apoiem  e deem subsídios para seu desenvolvimento econômico e social, através de atividades como o etnoturismo e as culturas em cooperativa.  Proporcionando trabalhos e renda que possam garantir sua cidadania,  autonomia e meios para sua subsistência e educação das novas gerações.

Minha Experiência: Vivenciando o território Haliti Paresi

Esta jornada clarificou  a relevância   das metas e objetivos do povo indígena Haliti Paresi. E, principalmente, da importância de enquanto sociedade respeitarmos e não questionarmos aleatoriamente  e colocarmos obstáculos desnecessários à sua autogestão e seu desenvolvimento sustentável.

O simples fato de  estar aqui ensina muitas coisas.  Além do prazer de ouvir histórias, conselhos, transitar em matas, rios, cachoeiras tão preservadas, tomar banho em águas límpidas também revelam a urgência  de cuidar da natureza dando a mesma atenção, nutrição  e carinho que damos aos nossos corpos.

Mais do que conhecer um pouco da cultura indígena, meu intuito quando parti com as pessoas que ainda partilham comigo lado a lado esta expedição; tive minha mente e coração abertos  sobre o humano, a natureza, a comunidade, a comunhão entre de onde a gente veio e para onde queremos ir.  Que  destas   reflexões e  conexões entre passado e futuro, povos e territórios, possamos  criar, articular e construir novas perspectivas para a humanidade  e o mundo.

*Relato de experiência em viagem de turismo de base comunitária realizada em setembro de 2022 em expedição organizada pela Garupa, ONG que se dedica a fazer do turismo sustentável uma ferramenta para a preservação dos patrimônios culturais e naturais do Brasil; em parceria com a Operação Amazônia Nativa – OPAN organização indigenista pelo fortalecimento do protagonismo indígena; The Nature Conservancy – TNC;  e as próprias aldeias Haliti Paresi visitadas no cerrado mato-grossense nesta ocasião: Quatro Cachoeiras, Salto da Mulher e Sacre II

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De lá para Paris foi um pulo e já  na cidade luz, sob tema “Híbrido”, a miscigenação de produtos, tendências e soluções convida à reflexão sobre o uso e  consumo. Da Maison & Objet passando pela exibição com curadoria de  Rossana Orlandi, na BHV Marais, por várias instalações espalhadas pela capital francesa e pela mostra AD Intérieurs foram muitas as propostas e descobertas pela cidade durante essa semana.

Esta edição da  feira  Maison & Objet estava dividida em 7 setores dos quais foquei nos pavilhões   Forever e  Today que tinham  foco em móveis e objetos clássicos e tendências para casa e escritórios, trazendo fornecedores franceses e internacionais e uma gama de produtos selecionados e design exclusivos. O questionamento sobre o universo do trabalho, a polivalência dos espaços e a declaração de óbito da mesa de trabalho, como a utilizávamos até pouco tempo, dá lugar a novas experimentações e possibilidades de produção, sem perder a eficiência. Estamos preparados para conceber propostas para esta nova realidade? Já entre os produtos de alta gama apresentados na feira,  fiquei literalmente vidrada pelos vasos da Guaxs, objetos esculturais e utilitários contemporâneos, que trabalham o vidro com técnica e  delicadeza sem igual.

Na AD Intérieurs, a seleta mostra, que pode ser comparada à Modernos Eternos de São Paulo; os profissionais participantes, selecionados pela revista francesa de mesmo nome, dosaram  com exatidão a medida entre ousadia e sofisticação e  apresentam ambientes de estilos variados, conceituais e surpreendentes. Aqui também destaque para  Laura Gonzalez, nome onipresente na mídia parisiense este ano, em voga por seu estilo Mix & Match, que mescla com perfeição desde estampas maximalistas, elementos retros, clássicos e contemporâneos, até luzes e cores.

Entre os diversos percursos possíveis dos eventos da semana que pipocaram pelos quartiers parisienses, foi sensacional andar pelo quartier Vertbois. Foi uma delícia constatar que a região abrigada entre o Museu des Arts & Métiers e a  Place de la République, justamente onde morei 20 anos atrás quando lá cheguei para estudar arquitetura, se tornou uma região inovativa, cheia de jovens designers, ateliers, galerias e lojas de design.

Por fim visitei no  Grand Palais, o evento La Biennale Paris. Um salão de arte de renome mundial que  reuniu antiquários e galerias exibindo peças que traçam um panorama da arte e cultura, trazendo uma seleção especial que trouxe desde elementos históricos  até  a produção atual, mesclando épocas e possibilitando  novas  formas de interação entre elas. Destaque para a Galeria Claude Bernard, que exibiu  o universo vertiginoso e exuberante de Sam Szafran, um artista judeu que se utiliza de aquarelas de grande formato, tanto para a série de escadas quanto para a sua recorrente temática  dos filodendros. A beleza de sua arte, talvez esteja além das obras, traçando  um paralelo entre a natureza selvagem da folhagem e suas incríveis sequência de degraus, é onde encontramos tempo e subsídios para a vida acontecer.

A Natureza e Fernando de Noronha X Netflix e o Futuro

De volta, peguei o rumo para Fernando de  Noronha para me conectar com a natureza, comemorar datas especiais e de quebra fazer aquela  pausa necessária para absorver todas as informações. Já estava com minha seleção de preferências e tendências  pronta e eis que, neste  fim de semana de volta à Curitiba, assisti ao capítulo arrebatador sobre Neri Oxman, da imperdível série Abstract, do Netflix. Ter vindo de uma imersão no design e na produção contemporânea e passado por uma breve descompressão, totalmente voltada para a natureza da  ilha, chegar em casa, sentar no sofá e ver Neri Oxman recriando ou será cocriando -ela sim! – nosso futuro de uma maneira  que une o design à natureza de forma  definitiva e cíclica, foi disruptivo.

Depois de uns dias naquela ilha voltar e escutar a proposta de ter a natureza como nossa única cliente e inverter (tod)os padrões que criamos hoje,  foi um presente. Enquanto estamos preocupados em diminuir o consumo de plástico, reutilizá-lo e dar à ele novas vidas, olhar a natureza e se inspirar em suas cores e formas, a equipe de Neri no MIT está desenvolvendo biomateriais, novos sistemas construtivos que da natureza, sem passar por uma fábrica ou processos industriais tradicionais são diretamente empregados  em produtos e construções. Os processos propostos por sua equipe, constantemente  desafiada pela busca de soluções para problemas que em parte ainda não temos, são a evolução das tradicionais  construção e montagem  de espaços e objetos pelo inovador estímulo ao crescimento natural de estruturas planejadas, numa forma de co-criação com a natureza. Formas estas que,  após seu tempo de vida, devem ser diretamente absorvidas de volta pela natureza, de forma biodegradável.

É a troca do  paradigma atual inspirado pela natureza para um futuro que pode trazer a natureza como única e inesgotável inspiração, fonte de recursos e soluções, além de tê-la como grande foco dos nossos cuidados. Depois destas semanas repletas de informações e estímulos externos diversos ficou um desejo de que a maior tendência seja ver e  respeitar nosso entorno. Para isto precisamos olhar para dentro, entender nossas reais necessidades, abrindo mão do desnecessário e buscar possibilidades para criar de forma consciente, para que o futuro e a  tecnologia tenham a mesma matéria da  natureza que nos cerca.

Você pode conferir a parte 1 deste texto em  https://mariafernandapereira.com.br/de-sao-paulo-a-paris-o-futuro-esta-no-netflix-2/

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Visitei recentemente as semanas de design das duas cidades que dão título à  esta coluna e nelas  maratonei eventos, exposições, palestras, feiras e showroons. São duas cidades que amo e me sinto muito à vontade nas ruas, calçadas, museus, bares e restaurantes.

Para esta edição da DW! em São Paulo, levei um grupo  formado por profissionais da Confraria AD, associação de designers e arquitetos da qual hoje sou diretora da comissão de  viagens. Na movimentada agenda que programamos, primeiramente visitamos no Ibirapuera o fórum Boomspdesign. Evento que reúne palestras e talks,  este ano ambientado num espaço repleto de  instalações sensoriais em seu hall, como a Vagalume de Harry Allen, uma homenagem à fauna brasileira; juntamente com a  exposição de peças com design nacional premiado e tiragem limitada;

Neste ano também no parque Ibirapuera, seguimos para a  A MADE – Mercado Arte  Design, uma feira de design colecionável. A curadoria desta edição, demostrou a estética e poética da interferência positiva que a memória dos povos produz na criação contemporânea. Uma seleção abrangente  de artesãos e artistas que resgatam técnicas antigas e utilizam o potencial de materiais conhecidos, mostrando inovação na forma  e no conceito.

Na High Design Expo, feira onde conferimos as novidades e soluções em design e tecnologia para a casa e espaços corporativos , vimos a primazia  pelo conforto, trazendo um pouco do aconchego  de nossas casas para os espaços de trabalho, e pelo acabamento, sem perder a brasilidade.

Na  Modernos Eternos, ambientada este ano no icônico cenário do Mosteiro de São Bento, foi possível contemplar simultaneamente o passado, o presente e o futuro na cultura brasileira. Espaços elegantes repletos de arte e muita bossa, inseridos num contexto urbano único que nos convidou para um passeio no centro histórico paulista logo após a visita à mostra. Do terraço do Edifício Martinelli, que marcou a transição paulista para a era dos arranha-céus; ao vão livre e espaços de convivência da Praça das Artes, passando pelo Bar da Brahma na esquina da Ipiranga e Av. São João; esta região tem um sem número de atrações a serem conferidas.

Na avenida das Nações Unidas, estivemos na mostra funcional D&D Hotel Design, onde os ambientes produzidos são suítes  do hotel anexo aquele shopping. Quartos exclusivos, que podem receber os hóspedes mais exigentes, das mais diversas formas, mostram que a hotelaria, inclusive destinada a hospedagem de negócios, pode e deve deixar de ser impessoal.

Num giro pela Avenida Paulista subimos no mirante do Sesc e passamos por sua galeria, onde entramos no universo de Serra Pelada pelas lentes de Sebastião Salgado. Caminhamos no jardim da  Casa das Rosas e na  Japan House. Onde   vimos  a fantástica exposição Arqueologia do Futuro, que mostra   processo de trabalho desenvolvido pelo arquiteto Tsuyoshi Tane.  Ele e sua equipe fazem uma  rica e profunda busca de  histórias e referências locais que antecedem a  elaboração de cada projeto. Esta pesquisa, tão ou mais  importante que o seus projetos, é praticamente arqueológica, e inspira suas criações e  o futuro que será construído a partir delas.

Ainda deu tempo de passear com meus colegas arquitetos e designers da Confraria pelas calçadas da Alameda Gabriel Monteiro da Silva, onde visitamos uma seleção de  lojas da rua que mais concentra design no país. Ao longo deste percurso conhecemos desde as peças da Mostra Brasil Tupi,  apresentadas em  espaços como da  Use galeria e na recém inaugurada  flagship da Florense, onde o jardim é uma atração à parte; às novas luminárias da Itens, que empregam desde palha tecidas por comunidades carentes que tem seu saber ancestral colocado em valor e outras inspiradas na botânica brasileira.

Neste roteiro a  parte gastronômica  também reservou símbolos arquitetônicos: Nos Edifícios Copan e Esther, onde da calçada de um ao rooftop de outro, contemplamos a cidade e brindamos esta experiência.

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A arquitetura sensorial trata-se de levar em conta os sentidos humanos.

Apesar de parecer óbvio, não é tarefa fácil, pois as pessoas são diferentes e buscam experiências diferentes. Entre os espaços que frequentamos, a casa tem uma importância especial no dia a dia das pessoas, pois é o lugar que te recebe, que te abriga e te protege. É naturalmente um espaço emocional.

Quando a arquitetura sensorial está presente na sua casa, a experiência se eleva e o conforto se estabelece. Um projeto de arquitetura de interiores busca ir além da questão pratica e funcional, o objetivo final é um lugar realmente se queira estar.

Saber ver a arquitetura

“Saber ver a Arquitetura”, é o título de um livro de Bruno Zevi, o qual o autor faz uma reflexão sobre os aspectos que considera essenciais para a compreensão da arquitetura. Fala também da importância do espaço como elemento chave da composição arquitetônica.

Na arquitetura o sentido mais natural a ser estimulado diz respeito ao que se vê, e para entender verdadeiramente o belo da arquitetura é preciso saber ver o vazio.

O belo sempre causa controversa, mas inevitavelmente quanto temos um vazio moldado por cores, luzes e objetos, vamos além do estilo e da tendência: São as sensações transmitidas por este espaço que nos emocionam.

Levar a arquitetura sensorial para sua casa tem relação direta com os espaços vazios, pois é ali que você realmente vai estar.

Lembro quando ouvia …

A deliciosa sensação de lembrar uma época ao ouvir uma música, é uma unanimidade. Mas, aquele barulho irritante que te lembra uma noite muito mal dormida, também está na sua memória.

A arquitetura sensorial traz esse equilíbrio, entre buscar o que te faz bem e afastar o que te faz mal. Um lugar pode trazer sensações tão intensas a ponto de mudar a química do seu corpo. A música tem essa capacidade.

Por isso, controlar os sons na sua casa, respeitando a rotina e suas particularidades vai trazer conforto e a arquitetura pode te proporcionar isso.

Cheiro de Casa

O conforto do ambiente na arquitetura passa diretamente pela ventilação de um espaço, que por sua vez tem relação direta com o estimulo do olfato. Espaços arejados são essenciais para receber os mais variados cheiros: Desde o cheiro das flores do jardim, passando pelo cheiro da comidinha caseira sendo preparada na cozinha ou ainda pela confortável sensação de deitar na sua cama e abraçar seu travesseiro com cheiro de conforto. Sim, conforto tem cheiro!

Os olhos da pele

Se na arquitetura de interiores o sentido mais estimulado é a visão, os olhos da pele não ficam para trás. As texturas e suas sensações muitas vezes roubam a cena e são o caminho mais curto para levar a arquitetura sensorial para sua casa.

O que seria daquele quarto minimalista sem a textura lisa e homogenia, ou ainda daquela sala de estar cênica e dramática sem o tecido vibrante e quente?

É provável que não seriam espaços que emocionam, e estimular os sentidos humanos, é emocionar.

Gosto de quero mais!

Sabe aquela viagem dos sonhos? Muito tempo planejando conhecer aquele lugar, e quando chega pensa: “Quero ficar aqui para sempre.”

Mas alguma coisa acontece e 15 dias depois … “Que vontade de estar em casa.”

A casa é o lugar que te oferece tanto conforto e segurança, que sempre vai ser o seu lugar preferido do mundo.

Se você leu e sorriu pensando na sua casa, é provável que a arquitetura sensorial já chegou por lá. Mas se você teve dúvidas sobre as boas sensações que a sua casa te oferece, não hesite em buscar emoção para seu lar, você só tem a ganhar.

Este texto foi produzido pela Arquiteta Thaise Andrade, que colaborou e praticou a arquitetura sensorial no escritório Maria Fernanda Pereira Arquitetura de Interiores por quase 4 anos. “Como última colaboração oficial, ao menos nesse ciclo, fico feliz por oferecer um pouquinho do que aprendi e vivi junto dessas pessoas tão especiais: de companheiros de trabalho a clientes, agradeço muito por essa experiência que me trouxe tanta emoção.”

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O arquiteto pode ser contratado antes mesmo da escolha do seu imóvel, com um olhar técnico ele será capaz de orientar qual a opção melhor atenderá o cliente com menos alterações e investimentos.25

Após minucioso levantamento do local a ser reformado e análise do briefing, utilizando experiência e criatividade, o profissional de arquitetura desenvolverá estudos que atendam aos sonhos, caibam no orçamento e supram as necessidades dos clientes. Criando ambientes funcionais com melhor aproveitamento, design exclusivo e compatibilização com a infraestrutura existente.

Reformar com a ajuda de um arquiteto significa executar a obra com planejamento e segurança. Ele saberá quais os materiais e revestimentos serão adequados evitando manutenções futuras e reparos não previstos, quantidade necessária de material, indicação de mão de obra qualificada para execução e ordem de serviços. Esse planejamento evita surpresas, retrabalhos, desperdícios e atrasos.

Mas se você está fugindo do quebra-quebra e a sua intenção é apenas dar uma repaginada no ambiente, chamar um arquiteto também é uma boa escolha. Capacitados para projetar interiores através do detalhamento de mobiliário sob medida, indicação de mobiliário solto, cores, papéis de parede, ambientação com objetos, tapetes e quadros, poderão melhorar o aproveitamento do seu espaço além de personalizar conforme os seus desejos. Alguns escritórios de arquitetura também oferecem o serviço de gestão de acervo e mobiliário, que nada mais é do que utilizar aquele móvel antigo de família e agregar ao novo projeto de um jeito moderno e contemporâneo.

Desmistificar que o serviço de arquitetura é caro e ter em mente que é um investimento para o seu bem-estar é importante. Deixar de lado o ‘faça você mesmo’ proporciona benefícios muito além de uma obra certa e com tranquilidade, resulta em ambientes que acolhem mais as pessoas e melhoram sua convivência, além de na eventualidade de uma futura venda a possibilidade de uma melhor e mais rápida negociação.

E agora, concluiu que precisa de um arquiteto? Entre em contato e agende uma visita conosco. Ficaremos felizes em ajudar na sua reforma.

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Porque vou comprar uma casa aqui se amanhã posso querer morar em outro lugar?

No Brasil os passos nesta direção ainda são seguidos por poucos, conhecidos como early adopters, mas tende a crescer. Como muitos bens ainda constituem sonhos distantes, no perfil brasileiro a casa e também o carro próprios continuam sendo sinônimo de conquista para os boomers, nascidos entre as décadas de 50 e 70, e o bens também é difícil de ser aceito pelas pessoas mais idosas. Para quem esta nesta faixa etária e quer desapegar destes bens, diferentemente dos mais novos, muitas vezes é preciso algo além de já tê-los tido ou perceber sua ociosidade.

Este pensamento tem se replicado para outros bens chamados de consumo, mas que muitas vezes não eram usados ou também geravam engessamento, como uma segunda casa, um barco ou até uma bicicleta. Hoje pessoas jovens, além de nunca terem tido um carro, não querem ter um imóvel. Isto as poderia fazer criar raízes num único local. Ao invés disso podem alugar um lugar para morar onde querem viver em cada determinado momento da vida. E isto não significa morar sem conforto.

Co-living: Uma nova maneira de (Con)Viver

A tendência de maior participação na locação para moradias do que compra está gerando novas demandas. Espaços renovados, bem equipados e decorados vão concorrer com outros e vão deixar clara esta necessidade de prover bem-estar aos novos inquilinos. Formatos como o co-living são uma aposta do mercado imobiliário para a integração de diferentes perfis de pessoas. Estudantes, a maioria da novíssima geração z, não querem mais morar nas antigas repúblicas e idosos podem escolher uma moradia melhor que um asilo. Novas propostas estão surgindo para estes e outros públicos e entre os benefícios da divisão de custos e deveres estão: senso de comunidade, maior empatia (se colocar no lugar do outro), espaços multigeracionais e muita flexibilidade.

Famílias diminuindo, pessoas envelhecendo – de forma cada vez mais saudável – adotando animais, cultivando plantas, bons hábitos alimentares e se movimentando mais pelo planeta geram mudanças na forma como consumimos: desde água até imóveis. Não queremos mais ir sempre para os mesmos lugares nas férias ou passar a vida no mesmo local ou ainda trabalhando na mesma empresa e sim conhecer novos destinos, criar novas oportunidades, vivenciar outras realidades. De uma certa maneira voltamos a ser nômades. E, ao mesmo tempo que as novas gerações iniciaram movimentos contrários aos que marcaram o século XX, como a globalização, hoje há uma tendência de se voltar para o local, mesmo que este lugar seja temporário. Vale retornar ao campo, ganhar menos para dispor mais tempo de lazer e até a reinstituir a troca como moeda, o que nos leva à valorizar um estilo de vida mais simples.

Como isto se reflete na arquitetura e nos interiores dos espaços? Estamos preparados para suprir a demanda destes projetos?

Novas construções precisarão estimular a convivência agradável nos ambientes comunitários e privados. Permitir fazer comida ou assar um pão com os vizinhos, passear com os cachorros de desconhecidos, dar ou tomar aulas particulares e compartilhar bicicletas ou veículos elétricos estão entre as crescentes possibilidades. A gestão dos serviços nestes espaços será um desafio dinâmico. Mas a tendência é termos ambientes mais aconchegantes e pessoas mais felizes e confiantes.

O espírito converge para o ênfase continuo nas pessoas e nos relacionamentos. Com o global se tornando cada vez mais local e o mundo ficando menor através do alcance da tecnologia, o mesmo acontece com o morar. Mobilidade, espaços menores, reuso da água, automatização, mais densidade e maior convivência nos espaços urbanos , menor ociosidade e maior conexão, nos colocam como seres mais consciente da relação ter x usar. O que já permite que o morar também configure como experiência, assim como um jantar ou uma viagem.

Devemos prestar atenção às transformações que estão acontecendo agora e reconhecer nelas as características do nosso futuro imediato.

A dualidade individualidade x compartilhamento de espaços está criando uma nova forma de valorização da personalização, mesmo que em pequena escala. Um móvel de família; poucos itens mas escolhidos pessoalmente e que tenham qualidade para durar; um luxo singular, que é uma escolha totalmente individual e não mais está ligado a objetos caros e marcas de renomes globais, mas sim a preferências e escolhas pessoais, que não obstante onde estejamos e cercados por quem, nos serão referências de quem somos e o que realmente importa a cada um de nós.

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Ela traz de volta o desejo por calmaria, conexão entre o próprio eu e o entorno. É uma situação que pede refúgio, não um escape, um encontro certeiro com o aqui e o agora.

Os mandamentos do Manifesto Hygge, são :

1. Prepare o ambiente de forma especial
2. Evite distrações, esteja 100% presente
3. Cuide-se
4. Compartilhe
5. Agradeça
6. Seja empático
7. Certifique-se de estar totalmente confortável
8. Evite conflitos
9. Construa relacionamentos sólidos
10. Mantenha seu entorno seguro, organizado e bonito

Para que tudo isto ocorra simultaneamente o bom astral é imprescindível. A energia flui das pessoas para o ambiente e a atmosfera que as envolve torna-se extremamente propícia para que ocorra um momento Hygge.

Portanto o cuidado com a ambientação dos espaços, decoração com apelos visual e tátil, com variedade de texturas e muito conforto gera ambientes harmônicos e com altos níveis de sensorialidade. Lançar mão de recursos como velas, lareira, lâmpadas com temperatura de cor quente e dimerizadas e também o uso de iluminação indireta, são recursos que deixam os espaços mais aconchegantes. Mantas e almofadas, peças artesanais e objetos que despertem a memória afetiva das pessoas que iremos dividir nosso tempo também contribui para a beleza e qualidade dos ambientes além de ajudarem a imprimir a reconfortante sensação de “ninho”, altamente desejada no estilo Hygge.

Ambientação pronta é hora de aproveitar: Namorar e atividades como leitura e contemplação de paisagem combinam muito bem com a atmosfera hygge, que contribui para realçar as sensações de bem-estar e envolvimento. Estes momentos ainda podem ocorrer durante refeições, o que é fantástico. A escolha de bons ingredientes seguida de um preparo cuidadoso e temperado com amor intensifica nossos sentidos. A apresentação dos pratos e a decoração da mesa também aguçam nossas percepções de acolhimento. Escolher uma bela louça, montar alguns vasinhos de flores, perfumar o ambiente e colocar pequenos mimos para os convidados são boas dicas. Assim cuidamos de nós mesmos e proporcionamos mais bem-estar àqueles que nos são caros.

Permanecer alguns momentos nesta atmosfera ou adotar o Hygge como estilo de vida, oferece uma pausa sinestésica à correria do dia-a-dia, fundamental para apreciar sons, aromas, temperaturas, cores, movimentos e sentir a vida em tempo real! Preparar e aproveitar estas ocasiões para passar e dividir o tempo, nosso bem mais precioso, estando totalmente focado no momento presente e com atenção plena nas pessoas e alimentos que compartilhamos é o segredo, que transformam estes tão desejados momentos em memórias especiais.

Fizemos 03 seleções com Inspirações para ajudar a compor atmosferas Hygge (pronuncia-se “rîgue”, ou “huuga”) especiais para namorar, receber os amigos para assistir um bom filme e dedicar um tempo à leitura e relaxar mesmo sozinho.

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